CORTOS DEL PROGRESIVO: KING CRIMSON

KING CRIMSON

Robert Fripp guitarra, teclados

Greg Lake bajo, voz

Mike Giles batería

Ian McDonald teclados, vientos

Pete Sinfield letrista

"En un improbable campeonato de rock progresivo, King Crimson no tendrían rival, ellos fueron una de las primeras formaciones del género, una de las más innovadoras y sobretodo una de las pocas en llevar adelante hasta lo último la bandera del verdadero progresivo. King Crimson significa esencialmente Robert Fripp, quien es no sólo el líder sino también un brillante director de un grupo que él ha guiado con mano firme a través de las modas y épocas musicales sin perder nunca el camino.

Desde las primeras notas, Fripp ha sabido romper con los lazos del rock, superar aquello del jazz y probar una valiente experimentación que ha dado frutos interesantes hasta hoy. Fripp es uno de los más importantes puntos de referencia en la evolución de la música inglesa, que maravilla y ha sido capaz de crear una música hermosa, única y sobretodo libre de señales ajenas en cada momento de su carrera, con diversos músicos en distintos períodos, incluso en los momentos de perfil más bajo. Hasta hoy King Crimson toca una música original, inconfundible, sólo un poco más moderna de lo que era en 1969.

Fripp es experimentado músico que surge de una ruptura inicial con el protoprog (THE CHEERFUL INSANITY OF GILES, GILES & FRIPP), que evoluciona en el primer núcleo de King Crimson, la idea de hacer una música que supere los confines del rock pero que, al contrario de sus contemporáneos de Procol Harum, Nice y Moody Blues, que trace con lo más básico de la música clásica y que siga su propio recorrido original. Fundamental es la contribución de un joven letrista y de grandes ideas visionarias, Pete Sinfield, encargado de dar a las letras cierta sugestión siniestra en la música de Fripp.

El nombre del grupo lo es también de la pieza más importante escrita por Sinfield y McDonald, In The Court Of The Crimson King, título del álbum que encuentra fuerza en una música espectral e inquietante, una música que parte del rock pero que no retorna y de hecho ofrece innumerables ideas centrífugas todavía en exploración. Es uno de los álbumes históricos de la “nueva música inglesa”, y es también la obra maestra de un grupo que Fripp, inquieto e insatisfecho perfeccionista, no tendrá éxito en hacerlo estable y por lo tanto productivo como era lícito esperarse.

Quizás Fripp ni siquiera busca la armonía con sus compañeros y prefiere buscar nuevos músicos. IN THE WAKE OF POSEIDON no tiene el impacto aplastante y sensacional del primer álbum pero es más editado no obstante la precariedad del momento. LIZARD y ISLANDS son discos muy diversos por contenido e inspiración, no se sabe si por elección o por necesidad, considerada la continua agitación interna.

La primera ruptura permite a Fripp reformar la banda con músicos complementarios más que contrapuestos: el baterista Bill Bruford (Yes), el bajista John Wetton (Family), el violinista David Cross y también un nuevo letrista, Richard Palmer-James. Es una formación finalmente estable que debuta con la obra maestra de la segunda estación, LARK’S TONGUES IN ASPIC, álbum que preserva la mano de Fripp, siempre deseoso de probar nuevas vías más lejanas del rock.

La segunda ruptura y definitiva, al menos para el King Crimson de la era clásica se da en 1981 ,el guitarrista intentará de nuevo con otra formación tan prestigiosa como irregular (Bruford, Adrian Belew y Tony Levin), testimonio de una permanente agitación artística.

La nueva música no se llamará más progresiva, pero es una pariente muy cercana".

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

CORTOS DEL PROGRESIVO: GENESIS (II)

GÉNESIS

(II)

Tras la separación de  Gabriel, el shock es grande, pero los compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL y WIND AND WUTHERING, álbum sorprendente por la inesperada continuidad estilística garantizada un poco por la sorpresa de Colins, libre de toda la característica del personaje de Gabriel, pero en posesión de una extraordinaria adaptabilidad vocal. Bill Bruford, batería de Yes y King Crimson, se les unió para echar una mano en las percusiones. Posteriormente se incorporaría Chester Thompson, proveniente de la banda de Frank Zappa, a la batería, en sustitución de Bruford como miembro permanente del grupo para los conciertos

La voz de Collins se parece extraordinariamente a la de Gabriel, aunque quizás sea más tierna y aguda, y también su calidad de showman compensaba, en directo, la deserción del cantante. Pero de a poco, Collins y compañía efectuaron un giro brusco y rentable al pop ligero. El álbum en vivo SECONDS OUT está en el borde de dos épocas: la primera del Génesis de la era progresiva, aquella de, con y la imitación de Gabriel, entonces aquellos del terceto Collins, Banks y Rutherford, que a partir de AND THEN THERE WERE THREE se convirtieron en artífices de un modesto pero afortunado pop rock, una música que puede ser cualquier cosa menos innovadora, sin embargo muy apreciada por el público. En los dos decenios sucesivos el recuerdo del periodo progresivo permanecerá sólo en la recuperación nostálgica del viejo repertorio.

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

Una historia más completa puede leerse en: https://historiasderock.es.tl/Genesis.htm 

CORTOS DEL PROGRESIVO: GENESIS (I)

GÉNESIS

Peter Gabriel voz, flauta

Mike Rutherford bajo, guitarra, voz

Tony Banks teclado, voz, guitarra

Steve Hacket guitarra

Phil Collins batería, voz

(I)

"Entre las formaciones históricas de progresivo inglés, Génesis son quienes terminaron más lejos del sonido original: después de un primer período brillante y capaz de producir al menos dos obras maestras, el grupo se ha convertido rápidamente a un pop ligero y de poco espesor, premiado más allá de cada legítimo mérito. Cuenta con dos historias distintas y aparentemente inconciliables, que corresponden a dos personajes centrales de la historia de Génesis: Peter Gabriel, inspirada figura del artista sin fronteras y Phil Collins, engorroso personaje de la escena más ligera.

Génesis es interesante no solo desde la óptica del progresivo, son aquellos guiados por Peter Gabriel luego de cinco álbumes, en un crescendo regular artístico. FROM GENESIS TO REVELATION (1969) es el primer disco, ingenuo e inmaduro, también pretensioso en la exigente temática conceptual sobre la historia del hombre “del génesis a la revelación”, síntoma de un deseo de investigación típico de muchas formaciones de finales de los ’60. De la fermentación artística de aquel período Génesis dibuja a manos llenas para realizar TRESPASS, verdadero debut del grupo sobre la escena progresiva inglesa. Ahí inicia la época de oro del Génesis, en primer lugar llevado por Peter Gabriel sobre el camino de un pop barroco elaborado y ambicioso, con atmósfera del gran encanto de la presencia de un líder carismático e histriónico, además de letrista, compositor, cantante flautista y actor.

El verdadero éxito, que vale toda la carrera del primer Génesis, llega con SELLING ENGLAND BY THE POUND y LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, los dos discos más clásicos del Génesis con Peter Gabriel, suntuosa suite conceptual entre musical y cuento onírico. Lo que parece un futuro brillante, sin embargo llega con el inmediato anuncio de la deserción de Gabriel, en el momento de su máxima popularidad personal. El shock es grande, pero los compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL y WIND AND WUTHERING…"

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).