El grupo Teosinte, fue una banda de música surgida en los últimos años de la guerra civil en El Salvador (1990-1992), con dos grabaciones: “Canta el pueblo” (1990) y “Después de la tormenta” (1991). De Teosinte se puede definir básicamente dos etapas, aunque haya existido una tercera difícil de definir.
Primera etapa.
Esta estaba conformada la banda por: Mario López (voz, bajo y percusión), Patricia Silva (Guitarra, voces y percusión menor), Celia Morán (voz, guitarra) y Humberto Girón (arreglista, guitarra, bajo y voces).
Esta etapa se caracteriza por música de amigos cercanos al grupo y por arreglos vocales hechos por Humberto. Trabajo que se puede apreciaren su grabación de 1990 “Canta el Pueblo” realizado en los estudios “Giordano-Reconco”.
Segunda etapa.
Humberto Girón deja la banda y se integra Nelson Díaz un guitarrista que musicaliza poemas (Guitarra y voces). Luego también se integra Julio Melara, cantautor (teclado, bajo, guitarra, voz y percusión).
Ya en esta etapa, la banda experimenta otras posibilidades, cinco voces como solistas que dan versatilidad a esta grabación, diferentes ritmos y estilos, rescatando mucho la producción propia. La grabación que nos muestra esto se llamó “Después de la tormenta” siempre en el estudio “Giordano-Reconco” 1991.
La banda se movía a nivel nacional e internacional, con giras a USA y Centroamérica, justamente cuando se preparaba una gira por Italia la Banda se desintegra, en 1992, año de los acuerdos de paz.
Todos los movimientos populares y de paz, conocieron de la música de Teosinte, música que no se vendía en cualquier tienda, pero que hasta el día de hoy puede escucharse en radios como “YSUCA”.
A propósito de la conmemoración del aniversario de la Ofensiva “Hasta el Tope” que el FMLN lanzó el 11 de noviembre de 1989, a continuación comparto una breve historia sobre la canción “Mírala que linda viene” que fuera interpretada por el grupo Teosinte. Historia que aparece en la tesis “Función social de la música popular del siglo XX” presentada por Héctor David Antonio Serrato Ávalos. (UTEC, abril, 2019):
Grupo Teosinte. UCA, 1990.
«Se trata de un tema musical nacido en el contexto de la guerra civil, más específicamente cuando se acercaba la segunda ofensiva del FMLN, en el año 1989. La historia del tema permite entender diferentes aspectos socio-culturales del momento histórico, y sobre todo del sector en el cual nació: la de los artistas que simpatizaban o eran parte de la izquierda política y la apoyaban de diferentes maneras.
Una de las organizaciones que agrupaba a un gran sector de éstos fue ASTAC, la Asociación Salvadoreña de Trabajadores del Arte y la Cultura. Formaban parte de ella diferentes agrupaciones, entre ellos varios grupos musicales.
Por otro lado, desde principios o mediados de 1989 en éstos sectores era conocido, aunque de manera indirecta y sin mayores detalles, que se estaba preparando una posible ofensiva armada por parte del FMLN. Uno de los miembros de ASTAC, Narciso de la Cruz Mendoza, fue quien, junto con la colaboración de otros compañeros, compuso y dio vida al tema, que entre sus particularidades tiene la de estar escrito en un doble sentido, por un lado aparentemente refiriéndose a una persona, pero su verdadera intención era anunciar, festejar, preparar la llegada de ese acontecimiento histórico, que inclinó la balanza del conflicto de manera definitiva, al demostrarle al gobierno y ejército salvadoreño, el verdadero poder y apoyo que tenía la izquierda política, y llevarlo al límite, iniciando así el cierre del conflicto armado al apurar las negociaciones que dieron paso a los Acuerdos de Paz.
La canción, por lo tanto, también puede muy bien anunciar lo que se veía más allá del evento armado, y que no tardaría en concretarse, dos años después.
Sobre el hecho de que la situación socio política obligó a crear y popularizar temas con doble mensaje, puede ejemplificarse con el hecho de que hubo también una versión clandestina del tema “El Carbonero”, en la cual se insertaron estrofas concretamente de protesta y denuncia del mal trato y abuso de las clases hegemónicas sobre los trabajadores del campo. La razón era evidente: no se podía decir claramente lo que se quería decir, debido a la censura y a la persecución por parte del estado. Sin embargo esto permitió la creación de este tipo de música. Éste tema, entonces, es referente de un momento histórico y de una forma particular de hacer música.
Narciso de la Cruz Mendoza "Chicho".
A continuación se transcribe parte de la entrevista sobre el origen del tema y como se llegó a terminar:
“En mil novecientos ochenta y nueve la gente organizada en sindicatos, asociaciones y gremios comprometidos con la lucha revolucionaria que lideraba el FMLN “sabíamos que algo venía en camino” aunque no teníamos conocimiento de una fecha exacta pero sí andábamos con la expectativa. Yo era parte de ASTAC un gremio artístico cultural. Cierta tarde a bordo de un bus iba pensando sobre lo de la Ofensiva y se me ocurrió el estribillo y lo empecé a tararear:
Mírala qué linda viene,
Mírala que linda viene,
Mírala que linda viene…
Y ya nadie la detiene.
Cuando llego a ASTAC encuentro a un poeta que trabajaba con nosotros y le comento con un entusiasmo: “Mirá Jorge (Jorge Vargas Méndez) fíjate que ando pensando una canción que hable sobre el desvergue que viene, pero se me ocurre que puede tener doble sentido, que parezca dedicada a una bicha pero que los entendidos agarren y capten la propia onda.”
Cuando Jorge la oyó me dijo:
“Ey, buena onda ¿y por qué no la hacemos ya, pues? Hagámosla ya.”
…en menos de tres minutos ya había escrito la primera estrofa, la que empieza con: Ella ya está cerca vamos a su encuentro…etc.
Jorge me dijo que por la noche iba trabajar otra copla más pero como pasaron los días y Jorge se disculpaba porque no había tenido chance de escribirla, entonces me dijo:
“Bueno ¿y por qué no la escribís vos?”
Nombre –le dije -, yo soy malo para los textos.
Escribila –insistió él – y después la vemos los dos a ver cómo la mejoramos si es
necesario.
Eso me animó y así fue como escribí la estrofa de Ella es flor de fuego… hasta claridades. Cuando le enseñé lo escrito me dijo que estaba buena. En un cuarto de los de más al fondo del local de ASTAC junto con Mario López integrante del grupo Teosinte nos pusimos a ensayarla. Ahí se me ocurrió que podía terminar con una letanía como en Humo, esa rumba de la Sonora Matancera que finaliza con una repetición constante de la palabra Tócala. Nosotros repetiríamos Mírala y se improvisarían unas líneas en cada repetición. Eso dio pie a que otro compañero (Tito Montoya, hoy es docente de la Universidad de El Salvador-UES) nos aportara las líneas que dicen Trae la mañana dentro de su abrazo y también Como un niño tierno oloroso a pueblo.
Así se escribió la canción.” (Cruz Mendoza, entrevista, nov. 2018).»
Letra
Ella ya está cerca, vamos a su encuentro
Tiene unos ojitos con olor a ríos nuevos
Trae en sus pechitos soles diferentes
Hoy yo no me quedo, voy hacia hasta su encuentro
Mírala que linda viene
Mírala que linda viene
Mírala que linda viene
Y ya nadie la detiene
Ella es flor de fuego surgiendo entre tempestades
Nuestras esperanzas se cuajan en realidades
Y las sombras huyen ante su presencia
Porque ella viene destilando claridades
Mírala que linda viene
Mírala que linda viene
Mírala que linda viene
Y ya nadie la detiene
Mírala…
Trae la mañana dentro de su abrazo
Mírala…
Como un niño tierno oloroso a pueblo
Mírala…
Y su risa es canto, pero canto nuevo
Mírala que linda viene
Mírala que linda viene
Mírala que linda viene
Y ya nadie la detiene.
Y un vídeo en youtube con el resumen de la historia.
El amor más común, es un documental producido en 1992 por la Asociación Salvadoreña de Trabajadores del Arte y la Cultura -ASTAC. En el se compila las actividades culturales en torno a la Firma de los Acuerdos de Paz el 16 de enero de ese año.
Dos mujeres sueltan palomas/foto de Francisco Campos.
En esta producción audiovisual, se recogen imágenes de la fiesta popular que se realizó en la Plaza Gerardo Barrios el 16 de enero de 1992 en el marco de la firma de los Acuerdos de Paz firmados por el Gobierno de El Salvador y el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional -FMLN.
El vídeo abre con la cantante Patricia Silva (Güinama y Teosinte) y los artistas plásticos Mario Mata y Óscar Vásquez, quienes comparten la experiencia de trabajo de ASTAC y su visión sobre el arte y la cultura popular.
Más adelante aparecen imágenes de artistas y grupos musicales como la Escuela de Artes de la UES, Rabinal, Nacascol, Izalco Canta, Los Norteñitos de Chalatenango,Teosinte, La Fiebre Amarilla y el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy; también vemos a Chicho con su títere Eulalio U. Al final vemos una breve toma de la Banda Tepeuani en La Luna Casa y Arte.
Ficha técnica:
Guion y realización: Noe Valladares
Edición: Iván Bonilla
Asistente de edición: Obed Ruíz Pérez
Camarógrafos: Carlos A. Rivera, Iván Bonilla y Oswaldo Mejía
Sonidista: Edwin A. Vega
Texto: Ramón Hernández
Locución: Carlos Castellanos
Productora: Estudio Video 2000
Producción: ASTAC
Año: 1992
El título del documental hace referencia al poema de Roque Dalton “Tercer Poema de Amor”
A quienes digan que nuestro amor es extraordinario
porque ha nacido de circunstancias extraordinarias
diles que precisamente luchamos
para que un amor como el nuestro
(amor entre compañeros de combate)
llegue a ser en El Salvador
el amor más común y corriente
casi el único.
Portada del Diario Latino (hoy CoLatino).
Historia de la foto "Dos mujeres sueltan palomas" de Francisco Campos (haga clíc aquí)
A propósito del poema de Roque, fue musicalizado por el cantautor cubano Vicente Feliú, publicado en el álbum "El tiempo está a favor de los pequeños" (1983, EGREM, Cuba).
Aquino. Mural ubicado en la UES-FMOcc. Autor: Netómar.
Canciones dedicadas a Anastasio Aquino
Por: Erick Tomasino.
Anastasio Aquino Mártir fue un dirigente indígena campesino, trabajador de los obrajes de añil, perteneciente al pueblo de Los Nonualcos. Nació en el municipio de Santiago Nonualco del departamento de La Paz el 16 de abril de 1792 y fue asesinado y posteriormente decapitado el 24 de julio de 1833 en el municipio de San Vicente del departamento del mismo nombre.
Se le reconoce por ser el líder de la rebelión indígena de 1833, alrededor de su figura se agrupó un ejército popular que llegó a sumar unos 3mil hombres para luchar por la defensa de los derechos de la población indígena y en contra del gobierno de Mariano Prado, entonces Jefe del Estado de El Salvador quien depondría el puesto el 9 de febrero de aquel año, sucedido por Joaquín de San Martín.
Al respecto del significado de nonualco, en el libro
La gesta de Anastasio Aquino (Una aproximación histórica), su autor
Jorge Barraza Ibarra refiere:
El término
nonualco tiene varios significados, según opinión de diversos autores:
Pedro Geoffroy Rivas en su "Toponimia nahuat de Cuscatlán" lo define
así: nunutsa = hablar, cuali = bonito, y co = sufijo locativo; entonces
nonualco significaría: "lugar donde hablan bonito". Para Raúl Bonilla,
la palabra se descompone en nonual = mudos y co = sufijo locativo,
interpretándolo como "lugar de mudos". (2001, p. 106).
El levantamiento indígena de 1833 personificada en la figura de Anastasio Aquino como un «símbolo de rebeldía» ha inspirado la creación de diversos productos culturales incluidos por supuesto canciones, algunas de ellas son las que quiero compartir en el siguiente listado:
Anastasio, rey de los nonualcos - Banda Tepehuani
Anastasio Aquino - Yolocamba I Ta
El indio Anastasio Aquino - Zunca
Anastasio Aquino - Teosinte
Anastacio Aquino, Rey de los Nonualcos - Luis López Ayala
Aquino - Indezoquixtia
Anastasio Aquino - Oscar Olano
Debo mencionar también que en la década de los 80s del siglo 20, se registran dos grupos llamados al igual que el histórico personaje: el grupo formado a inicios de la década Anastasio Aquino y el formado en EEUU por Luis López Anastacio Aquino. (Hacé clic en los enlaces para saber más).
Este listado se limita a canciones disponibles en la plataforma youtube, si conocés de otra canción inspirada en la lucha de Anastasio Aquino, hacémelo saber y con gusto lo agrego por acá.
A
finales de los años 70 en la Universidad Centroamericana «José
Simeón Cañas»
[UCA], se forma el coro universitario dirigido por Salvador
Marroquín, de ese coro salieron algunas voces que conformarán
Güinama (Tu Pueblo, en idioma Lenca-Potón) y
que nace
formalmente el
14 de
agosto de 1981.
El
nombre surge del libro «Cuzcatlán
Típico»de
Maria de Baratta, con la idea de tener una identidad propia de las
culturas de los pueblos que habitaban lo que hoy es El Salvador, con
ritmos e instrumentación propia. Con
esa
decisión se
formó
este grupo vocal polifónico.
Integrado
por Paty Silva, Ani Castellanos, Mario López, Ernesto Castellanos y
José Luis Guzmán entre 1981 y 1983. En 1984, Ani y Ernesto dejan la
agrupación y se incorporan Marisol Salinas y Juan Carlos Sánchez.
Manteniendo
al maestro Salvador Marroquín como el principal arreglista.
Con
el propósito de rescatar las tradiciones musicales salvadoreñas, la
agrupación utiliza instrumentos autóctonos como la charanga, la
quijada de burro, la tortuga, el pito de lata y la guitarrilla, así
como tambores de madera y cuero. De igual manera el diseño de su
indumentaria responde a esa inquietud.
Como nota adicional, Güinama, junto a otras agrupaciones de música, de teatro, títeres, poetas y grupos de danza, fundan el 22 de enero de 1983 la Asociación Salvadoreña de Trabajadores del Arte y la Cultura [ASTAC] con la intención de retomar el trabajo del Movimiento de Cultura Popular [MCP].
Güinama
se destacó entre otras cosas, por ser una agrupación con un amplio
repertorio que podía ser dirigido a un público variable,
interpretando de forma lúdica canciones infantiles provenientes del
folklore de la región centroamericana, como canciones que promovían
la formación de la conciencia cuyo contenido expresaba la situación
de los sectores empobrecidos. El grupo hace presentaciones en varios
lugares, tanto en el Teatro Nacional y la Televisión Educativa, como
en universidades, cárceles, mercados y plazas; de igual forma en
campamentos de personas refugiadas como en festivales
internacionales.
De
su amplio repertorio, el grupo decide hacer una selección de
canciones para incorporarlas en su cassette “Caminemos” producido
en Costa Rica en 1987 por el músico Dionisio Cabal del grupo
Cantares y
entonces Presidente de la Federación Costarricense de Artistas
Populares;
la portada de la grabación fue hecha por el artista plástico Óscar
Vásquez, miembro de ASTAC. Aquel cassette se reeditará
en formato
CD en 2006.
El
grupo se desintegraría en 1988, su última presentación en vivo se
realiza en abril
de ese año el
marco
del festival
«Un
canto por la paz, con soberanía e independencia»,
la canción ¿Y
por
qué
amá?
quedaría registrada en el álbum Live
from El Salvador (Redwood) publicado en 1991.
Mario
López y Paty Silva junto a otros músicos
conformaránen
1989
el grupo Teosinte. Años más tarde algunos miembros
se
reencontrarían en el proyecto Cutumay Güinama.
Caminemos (Costa Rica, 1987)
Caminemos
(poema de Dimas Castellón)
El
Santo Tingo (Popular infantil)
El
pitero (tradicional)
Génesis
¿Y
por qué amá? (Salvador Marroquín)
Todavía
cantamos (Víctor Heredia)
El
panadero (tradicional)
Vamos
juntos
Origen
del hombre (poema de Oswaldo Escobar Velado)
Azules
Regalo
para el niño (letra Oswaldo Escobar Velado)
El
cóndor (Guillermo Cuéllar)
Ver el resumen en youtube:
A continuación pueden ver el vídeo con la letra de la canción Caminemos:
Nota: Agradezco a Paty Silva por la entrevista que me concedió y la facilitación de archivo fotográfico, así como a Óscar Vásquez. Con las disculpas por el retraso para esta publicación.
