En la esquina de la historia

Erick Tomasino. En La Esqui... by on Scribd

CORTOS DEL PROGRESIVO: BANCO DEL MUTUO SOCCORSO

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO

Francesco Di Giacomo voz

Vittorio Nocenzi teclado

Gianni Nocenzi teclado

Marcello Todaro guitarra

Renato D’Angelo bajo

Pierluigi Calderoni batería

A pesar contar con una carrera más que regular y una indudable originalidad, Banco del Mutuo Soccorso no ha sabido conquistar el mismo prestigio internacional de Permita Forneria Marconi (PFM). El grupo cuenta con una peculiar música italiana y una innata definición contrapuesta al tono típicamente ‘extranjero’ del rock; sin embargo, en comparación, la música de ellos es decisivamente más progresiva y personal, y tiene, sobre todo, lo que le hace falta a gran parte de las otras formaciones italianas: un cantante de peculiares dotes vocales, personaje carismático y líder a todos los efectos. Es la imponente figura de Francesco Di Giacomo (1947-2014), de hecho, él da al grupo la carga interpretativa de la que carecen la mayoría de las otras agrupaciones y de la cual el primer álbum es testimonio. Con ese disco, Banco, se abre camino en la primera línea del rock progresivo italiano y gana la atención de un público creciente, permanente y fiel a lo largo de los años, más interesado en el rock italiano cantado italiano.

El mejor periodo del grupo abarca los primeros tres álbumes (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, DARWIN! de1972 E IO SONO NATO LIBERO de 1973) que son acaso, aquellos que reciben el mayor apoyo. Para ese entonces Banco, así como también la PFM, graban con la disquera Manticore, pero su música no interesa al público de idioma inglés, es demasiado personal y muy ligado a la cultura italiana. Una gira por Inglaterra y una por EEUU, obtuvieron modestas aceptaciones y el grupo retorna a Italia, continuando con una carrera que de disco en disco atenúan el componente progressive en favor de una pura y original canción italiana.

Su álbum Darwin! (1972) fue elegido en el año 2000 por el sitio Gnosis como el mejor de los discos del rock progresivo/experimental grabado hasta entonces.

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2019).

Trampa para un gato (película)

Dirección: Manuel de Pedro. Guión: Manuel de Pedro. Fotografía: Jonny Semeco. Dirección de arte: Milton Crespo. Montaje: Carlos Briceño. Música: Junior Romero. Sonido: Otto Gaitán. Producción: Marco Antonio Pérez, Manuel de Pedro

Intérpretes:Alberto Alcalá, Simón Ayala, Alejandro Faillace, Inma Guirola, Jazmín Hernández, Colette Jakinot, René Lobo, Gregorio Milano, Carlos Velis, Amado Zambrano.

Trampa para un gato se desarrolla durante la época de la guerrilla en El Salvador, cuando la emisora clandestina Radio Venceremos se convirtió en la voz de los rebeldes, dando noticias sobre la lucha armada al pueblo y a los combatientes.

Narra la historia de dos venezolanos que se unen al movimiento guerrillero en El Salvador y participan en la creación de Radio Venceremos, la emisora revolucionaria que transmitió ininterrumpidamente durante los años de lucha entre el gobierno y el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional. Los guerrilleros, con un micrófono en una mano y un fusil en la otra, salen al aire todos los días. En ese contexto, el Coronel Maldonado (Monterrosa en la vida real) organiza un fabuloso operativo militar con tropas helitransportadas para acabar con radio y guerrilla; pero los insurgentes le montan una trampa.

Trampa para un gato fue rodada durante cinco semanas en la selva salvadoreña, en los mismos escenarios donde se dio la lucha armada. Fue estrenada en 2008, catorce años después de ser rodada. La iluminación utilizada durante el rodaje fue natural, es decir sin electricidad, lo que le confiere una calidez particular según su director.La mayoría de las apariciones de helicópteros militares en la cinta corresponde a prácticas del ejercito venezolano. La única aeronave que se grabó en El Salvador fue prestada por la Onusal (Misión de Observación de las Naciones Unidas en El Salvador), sin que esta supiera para que iba a ser usada.La filmación de la película fue realizada casi en la clandestinidad dentro del territorio de El Salvador, pues el director había solicitado una visa de 15 días para supuestamente grabar los Juegos Centroamericanos. Lograron acceder a las locaciones reales de la historia. “La iglesia donde ocurrió la masacre de campesinos es la que aparece en la película”, señaló De Pedro.

Fuente: http://cosal.es/trampa-para-un-gato/

Puede ver la película completa aquí:

Aleks Mortz: Canción de muertos

Esta es una canción escrita e interpretada por Aleks Mortz. El vídeo realizado es un más bien un "protovídeo" de este tema que fue grabado en directo. Así que si en un momento se puede hacer una grabación profesional, también se hará un vídeo profesional.

Como semillas que se esparcen

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CORTOS DEL PROGRESIVO: GENTLE GIANT

GENTLE GIANT

Phil Shulman saxofón, trompeta, voz

Derek Shulman voz, bajo, guitarra

Ray Shulman bajo, violin, guitarra

Gary Green guitarra

Kerry Minnear teclado, bajo, voz

Martin Smith batería

A pesar de una carrera que abraza toda la era progresiva y recoge el aprecio de la crítica, Gentle Giant es un grupo de poco culto y modesta popularidad en su país, Inglaterra (mucho más famosos en Europa continental, y sobre todo, en Italia). Sin embargo, están entre los exponentes más interesantes de un progressive culto y de elaborada habilidad para combinar originalidad compositiva y técnica instrumental, con un cierto distintivo al estilo King Crimson y de los primeros años de Yes.

Después de una carrera cercana al pop psicodélico con Simon Duprée & The Big Sound (con un álbum: WITHOUT RESERVATION, Parlophone, 1967), los tres hermanos Shulman formaron Gentle Giant en 1969, encontrando en Kerry Minnear un excelente interprete de sintetizadores.

Los primeros tres álbumes son la prueba base para la definición de la música progresiva: un estilo que, en el caso de Giant, funde con originalidad estructura hard con una vaga melodía medieval y con aire clásico; y también cuando hay melodía, ésta no siempre es predecible ni banal.

Con OCTOPUS el sonido llega a ser completo, pero la deserción de Phil Shulman provoca una crisis interna, agravada por la fracasada renovación de contrato.

FREE HAND (Chrysalis, 1975) inicia un notorio e imparable descenso que no impide, sin embargo, al grupo de realizar todavía un álbum notable que es cualquier cosa menos fácil como INTERVIEW (Chrysalis, 1976) o el en vivo PLAYING FOOL. Pero es sólo pura rutina hacia el final de la historia, a través del rock más convencional de THE MISSING PIECE (Chrysalis, 1977) y su último GIANT FOR A DAY (Chrysalis, 1978) y CIVILIAN (Chrysalis, 1980), que probaron sin éxito a recuperar el viejo sonido.

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2019).

8 de marzo 2019 - Red Alforja

CORTOS DEL PROGRESIVO: VAN DER GRAAF GENERATOR

VAN DER GRAAF GENERATOR

Peter Hammill voz, guitarra, piano, teclados

Huge Banton bajo, teclados

David Jackson saxofón

Guy Evans batería

Una de las formaciones más fieles al término progresivo, y también una de las más descuidadas de la gran escena inglesa; Van Der Graaf debe su larga existencia a la fuerte personalidad y prolífica creatividad de su líder Peter Hammill, uno de los grandes personajes de la escena alternativa inglesa de las últimas tres décadas y uno de los pocos candidatos al título de “Mister Progressive”, si alguna vez habrá uno. La música de Van Der Graaf es un rock oscuro, lleno de referencias a lo gótico y dark, literariamente y musical, con baladas sepulcrales y siendo un poco necrófilo, por lo tanto pobre en momentos relucientes o llamativos, pero rico de ideas con gran lirismo poético.

La primera fase de la carrera es la más interesante, culminada con PAWN HEARTS, es un tipo de punto de no retorno del rock progresivo inglés y también de la carrera del grupo, rápidamente precipitada por la indiferencia del público.

Suspendida la actividad del grupo, Hammill aprovecha para inaugurar una carrera solista que proseguirá por otros veinte años con sorprendente regularidad y sin grandes empañamientos.

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2019).

Escuela Mesoamericana en Movimiento de la Red Alforja 2019

La Escuela Mesoamericana en Movimiento es una propuesta de la Red Alforja, que tiene como objetivo contribuir a la consolidación y al fortalecimiento de nuevas capacidades personales y colectivas de formadores y formadoras de los movimientos sociales mesoamericanos.

La Escuela consta de dos módulos de formación y un Encuentro de Creatividad. Cada módulo consta de un taller presencial de cuatro días en Guatemala y una práctica intertaller con trabajo en una plataforma virtual para la profundización y debate de temáticas.

Puede encontrar la ficha de inscripción en el siguiente enlace:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeIYgsSl0e_sb42oBv8PPovLaOCusMVtbG4lts6xTjByAYOKQ/viewform