Cine salvadoreño para ver desde casa

Por: Erick Tomasino.

Recién en estos días, muchas personas han estado compartiendo, en distintas redes sociales, enlaces para disfrutar de cine salvadoreño. Es por ello que he decidido compartir en este post un listado de algunas de ellas que están de libre acceso. 

El siguiente listado no se trata de un top, sino que están ordenadas de manera cronológica. Reitero que son películas de libre acceso hechas en El Salvador; además omití algunas películas documentales y de ficción que abordan específicamente -y de forma directa- el tema del conflicto armado en el país. Ese listado lo incluiré en una próxima publicación.

PRUDENCIA (2016)

Dirección: Daniel Portillo
Guion: Daniel Portillo y Gabriela Turcios

En una escuela secundaria, la población estudiantil tiene que elegir a sus representantes, Prudencia, viendo las condiciones adversas en las que se encuentran, decide participar como candidata para poder cambiar la situación.




EL TIGRE Y EL VENADO (2013)

Dirección: Sergio Sibrián
Guion: Noé Valladares y Sergio Sibrián

Documental que narra la historia de Marcelino Galicia, descendiente indígena de Tacuba y sobreviviente de la masacre ocurrida en el año de 1932 contra esta población. al ser el último abuelo quien sabe tocar la flauta indígena llamada "pito de carrizo" (instrumento tradicionalmente utilizado para acompañar la danza de "El tigre y el venado"), enseña a un joven de Tacuba mientras narra su historia. 





CINEMA LIBERTAD (2009)

Dirección y guion: Arturo Menéndez

Dos niños, Nacho y Ela, le devuelven la vida al viejo "Cine Libertad. Un cine que durante años ha estado abandonado y ahora es habitado por todo tipo de personajes necesitados de un hogar. A través de un rayo de luz de sol, que entra en la antigua sala de cine, y un poco de imaginación, ambos aprenden a contar historias con sombras.

FUMAR NO SE PUEDE (2008)

Dirección y guion: Norman Douglas Badía

Chencho despierta con la idea de que ese será su gran día. Previo a salir de su casa deberá confrontar con algunos hábitos y la idea de que si vida podrá cambiar.



Fumar No se Puede Dir.Norman Douglas Badía from Norman Badia on Vimeo.


LA HONRA (2005)

Dirección: Sergio Sibrián
Guion adaptado: Morena Rivera, Alma López, Arely Umanzor y Sergio Sibrián

Adaptación del cuento homónimo de Salarrué, La honra nos cuenta la historia de Juanita, una joven que es seducida por un muchacho quienes son descubiertos en su idilio causándo problemas con su familia.




1932 CICATRIZ DE LA MEMORIA (2002)

Dirección: Jeffrey Gould y Carlos Henríquez Consalvi

Película documental sobre la insurreción indígena que sacudió a El Salvador en 1932 con un gran impacto en lo cultural, político y social, cuya represión gubernamental dejó miles de fusilados. Luego de décadas de silencio, los sobrevivientes cuentan la historia.

EL HOMBRE DE UNA SOLA MUJER (2001)

Dirección: José David Calderón

Adaptación del cuento "La Cita", del escritor Ramón González Montalvo, es la historia de un triángulo amoroso ubicada en el contexto rural.




LA VIRTUD DE UN SANTO (1997)

Guion y dirección: Noé Valladares

Es una adaptación del cuento "De porqué San Antonio perdió su virtud" del artista Salvador Salazar Arrué (Salarrué).




LA ZONA INTERTIDAL (1980)

Dirección: Guillermo Escalón

Cortometraje que nos ubica en el contexto de represión en contra del magisterio.




EL GRAN DEBUT

Dirección: Baltazar Polío

Un circo que llega a la ciudad, un niño que sueña con ser payaso imagina cómo será su gran presentación.




TOPILTZÍN (1975)

Dirección: Baltazar Polío

Cortometraje experimental que muestra la vida desde la perspectiva de un niño que vende periódicos.




LOS PECES FUERA DEL AGUA (1969)

Dirección: José David Calderón

El largometraje cuenta la historia de Olivia, una mujer que padece amnesia y que escribe diariamente a un hombre que espera algún día vuelva.




EL ROSTRO (1961)

Dirección: Alejandro Cotto

El rostro, plantea una reflexión sobre el hombre y su relación con la tierra. Esta película se presentó en el Festival de cine de Berlín.




CINCO VIDAS Y UN DESTINO (1957)

Dirección: José Baviera
Guion: Antonio Orellana

Cinco convictos escapan de una prisión y a través de su viaje se encuentran con una bellísima mujer. Esta película es una coproducción mexico-salvadoreña, buena parte del elenco es salvadoreño y es una buena oportunidad para apreciar los paisajes de la época.

CORTOS DEL PROGRESIVO: LOS JAIVAS

LOS JAIVAS

Eduardo Parra, teclados

Claudio Parra, acordeón y piano

Gabriel Parra, batería

Eduardo “Gato” Alquinta, guitarra, voz

Mario Mutis, bajo, voz

Fundado en la ciudad chilena de Valparaíso en agosto de 1963, Los Jaivas es una de las bandas más representativas de la escena del rock progresivo en América Latina. Con una mezcla de rock psicodélico, progresivo y ritmos andinos, esta agrupación chilena es una de esas agrupaciones que representa el gusto por la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos.

Inicialmente conocidos como The High and Bass, en alusión a las diferencias de estatura entre los hermanos Parra, Gato y Mario, realizan presentaciones en escenarios de su ciudad natal y tras estos años de prueba y aprendizaje, pasando de música en principio para animar fiestas, el grupo cuestiona fuertemente su quehacer. Influenciados por la reforma universitaria y la búsqueda que otros músicos y autores hacían para redescubrir los sonidos propios de la región (como Violeta Parra y Víctor Jara), la banda decide modificar su estilo musical, para pasar de meros intérpretes a creadores y dejar paso a la improvisación musical plena y la vanguardia.

Ya con el nombre Los Jaivas (que es una castellanización de The High and Bass), realizan conciertos que serían verdaderas puestas en escena, llenas de improvisación y experimentación generando atmósferas propias. Un sello que que mantendrán hasta nuestros días.

En octubre de 1970, graban la banda sonora para la película que estaban produciendo los cineastas Raúl Ruiz y  Saúl Landau llamada Que hacer. Producción que se convertiría en la primera grabación profesional del grupo. Posteriormente aparecerían los álbumes El Volantín (1971) y La Ventana (1973). El golpe de estado contra el gobierno de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973, obliga a la agrupación a exiliarse en Argentina desde donde continuarían con su carrera.

Para el año de 1974, y con el nuevo bajista Julio Anderson, que sustituiría a Mutis, graban el álbum El Indio, el cual sería el trabajo que terminaría de definir la identidad musical del grupo: fusión de sonidos tradicionales latinoamericanos, con rock progresivo.

En 1977 se trasladan a Francia, desde donde realizan diversas presentaciones por ciudades europeas. Para 1981 registran el que sería el trabajo con mayor trascendecia para la banda: Alturas de Machu Pichu, el cual musicaliza poemas de la obra “Canto General” del poeta chileno Pablo Neruda. Motivo que les permite hacer una gira por Suramérica, incluyendo su país natal.

Con una variada discografía posterior, que incluye Aconcagua (1982), Obras de Violeta Parra (1984) y la trilogía  El Reencuentro (1997) entre otros trabajos sumado a su larga trayectoria musical, Los Jaivas sufrirán varios cambios en la alineación, y aún con la incorporación de nuevos miembros que le darán su impronta a una agrupación, esta será caracterizada por la experimentación y la fusión musical de distinto origen sin abandonar las raíces.

Memorias de mis discos: Use your ilusion I de Guns N` Roses

Después de mi descubrimiento con Paul McCartney, me adentré a la búsqueda de otros álbumes a través de recomendaciones amistades que me proponían y me prestaban sea en versión cassette o en CD, artistas que consideraba podrían gustarme, o mejor dicho, agrupaciones que debían estar en mi catálogo de gustos, una de las primeras propuestas fue el Use your ilusion I de la banda estadounidense Guns N`Roses.

Para mi sorpresa, algunas canciones ya me sonaban de algo y en efecto, la balada Don`t Cry o la ya clásica November Rain sonaban en algunas radios del país. Y por ejemplo Dont`Cry era aquella canción que uno quería aprender a tocar con la guitarra, empujando además el sueño de hacerme músico.

Este disco me encantó por su variedad de influencias que aunque en esa época no sabía diferenciar, me pareció que el rock podría ser una experiencia diversa contrario a la idea de que sólo se trataba de drogas, pactos con el demonio, voces chillonas y guitarras esgtridentes. Use your ilusion I está lleno de tantas influencias musicales que me resultó una experiencia grata como por ejemplo la guitarra flamenca que suena en Double Talkin` Jive hasta su versión de Live and Let Dia del ya mencionado McCartney.

Es por esto y mucho más que la banda conformaba por Axl Roses, Slash, Izzy Stradlin, Dudd McKagan, Matt Sorum y Dizzy Reed, pronto se volvieron una de mis favoritas. 

Como dato curioso, la portada del álbum está inspirada en la pintura del artista italiano Rafael "La escuela de Atenas" diseñada por Mark Kostabi.

Memorias de mis discos: All the Best! de Paul McCartney

Con este post inicio una nueva sección a la cual denominaré "Memorias de mis discos" en la cual haré una breve descripción de cómo el álbum musical al que haré referencia llegó a mi vida, dejó una huella significativa; así como también dejaré una breve descripción del mismo, probablemente copiado de alguna fuente elegida al azar y, de ser posible, el enlace a alguna plataforma para que puedan escucharlo completo, así como hacíamos en los viejos tiempos en los que teníamos nuestro reproductor de cassette, compacdisc; un buen sofá y nos adentrábamos al mundo que nuestros artistas favoritos nos querían llevar.

Inicio con el álbum "All the Best!" de el ex-beatle, Paul McCartney, por es simple hecho de que fue mi gran descubrimiento a la música rock y al universo The Beatles que me llevó a conocer otro tipo de música que no fuera el pop noventero al que me tenía acostumbrado la programación radial salvadoreña siendo que yo era un pequeño cipote criado en el campo si mucho acceso a la música.

"All the Best! es el segundo álbum recopilatorio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en noviembre de 1987. Después de Wings Greatest, su anterior recopilatorio, All the Best! contiene temas desde el comienzo de su carrera en solitario, tras la separación de The Beatles en 1970, hasta una canción inédita, «Once Upon a Long Ago»." (Wikipedia).

En lo personal recuerdo canciones como Ebony and Ivory que cantaba junto a Stevie Wonder o Say, say, say, interpretada con Michael Jackson (me emocioné la primera vez que vi el vídeo) y memorables temas como No more lonely nights o Uncle Albert.

Red Alforja: Convocatoria de formación 2020

La Red Mesoamericana de Educación Popular-Red Alforja, convoca al proceso de formación político pedagógico 2020, para educadorxs de los movimientos mesoamericanos. 

Este proceso consiste cursar la Escuela Mesoamericana en Movimiento con dos módulos presenciales y un encuentro de debates y elaboración creativa, a la cual se suman nuevas voces y sentires de formadores de otros años y de otras organizaciones aliadas. 

Con la posibilidad de participar en dos encuentros específicos de Sistematización de Experiencias y de Educación Popular Feminista, que durante el proceso, de manera paralela y complementaria se realizarán con temas y metodologías, para profundizar en algunos nudos específicos que se nos presentan en la formación política.

Ver la información completa en el siguiente enlace:

https://redalforja.org.gt/FormacionPolitica/wp-content/uploads/2019/12/TRIPTICO%20ALFORJA%202020.pdf 

CORTOS DEL PROGRESIVO: RICK WAKEMAN

Rick Wakeman (nacido como Richard Christopher Wakeman en Londres el 18 de mayo de 1949) es uno de los pocos músicos virtuosos del teclado capaz de competirle el título a Keith Emersons. Wakeman  cuenta con estudios de música clásica que combina con una grande ambición personal.

Es un músico que pronto se convirtió al rock, haciendo contribuciones para David Bowie, Cat Stevens, T. Rex, Luo Reed, y haciendo parte del grupo Straws en dos álbumes (Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood), llegando a la notoriedad en su participación con Yes. Tanto que FRAGILE y CLOSE TO THE EDGE son los álbumes que lanzaron al grupo al Olimpo del progressive y a Wakeman quien supuso ser el centro de atención en solitario.

Su plato fuerte es la música sinfónico-instrumenal que incluye varios teclados  con un trasfondo histórico y mitológico. En su carrera en solitario Wakeman mantiene el control de su propia música, perdiendo del todo la mesura y dejándose seducir por una grandiosa escenografía al estilo “Holiday On Ice”, del mundo del cine (la columna sonora de Lisztomania) y también retomando un período momentáneo de reunión con los Yes.

La crítica rock lo confina casi por encina del limbo de los artistas excesivos, pegajoso y empalagoso, pero Wakeman se venga abandonando hasta cierto punto el rock para inmiscuirse en el mundo del new age instrumental, aumentando la producción musical a lo largo de los años siendo uno de los tecladistas más importantes e influyentes de todos los tiempos.

FEOS Y MALOS

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26 Encuentro de Creatividad de la Red Alforja

XXVI Encuentro de Creatividad de la Red Alforja, que se realizará del 14 al 17 de octubre en Guatemala con la consigna "Construyendo poder y praxis emancipatorias desde la Educación Popular"

PROCOL HARUM