BARRIO BAJO. Recital poético Con: Luis Borja, Noé Lima, Otto Flores y Erick Tomasino Se llevará a cabo el día sábado 20 de enero de 2018 a partir de las 4:00 p.m. en Maktub Café Cultural. 4a. Avenida Norte #107 y Calle Delgado. 503, San Salvador, El Salvador
"Por pura estadística,
Moody Blues fueron los primeros en publicar un álbum de esa “nueva música” que
se ubicaba entre pop y sinfónica y que luego será definida como “progresiva” (DAYS OF FUTURE PASSED,
noviembre de 1967, un mes antes que Procol Harum y Nice). Desde aquel momento
han frecuentado la escena mundial con creciente éxito, un lustro de buena vena
progresiva y un resto de carrera rutinaria que los pone entre las instituciones
de la música inglesa.
Para Thomas, Pinder y
Edge el éxito llega casi pronto, en 1965, con Go Now, una pieza “negra” americana que lanza a Moody Blues a la
escena beat inglesa. Las prospectivas de un futuro brillante, sin embargo, se
detienen inmediatamente, porque el grupo entra en crisis y medita la
separación. Entonces, en 1967, en una tentativa extrema por resolver su propia
suerte, la banda acepta la oferta de Decca de participar en el lanzamiento de
una nueva etiqueta dedicada al “nuevo sonido” (con un poco de respeto a A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum).
Primero se ponen a trabajar en una versión pop de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorák, entonces deciden probar
con canciones originales en aquel idioma inédito clásico-sinfónico, ignorando
que la movida dará la primera idea al nacimiento del progressive inglés.
Completada la formación
con Lodge y Hayward, guiados por el productor Tony Clarke (el George Martin de
los Moodies), el grupo realiza DAYS
OF FUTURE PASSED, histórico punto de partida de la nueva
ola progresiva. En un periodo de gran atención por el nuevo sonido del rock
(interés estimulado por el SARGENT
PEPPER
de The Beatles), Moody Blues hace buen juego en imponer su modo de conjugar pop
sinfónico y canción melódica (como Nights
In White Satin, Ride My See-Saw y Voices
In The Sky). Sin embargo, a finales de 1972, la vena es ya exhausta; después
de haber suspendido por cinco años la actividad del grupo, los Moodies regresan
un poco a la fuerza en 1977 (OCTAVE)
y de ahí continuaron una actividad por lo demás superflua.
In Search Of The Lost Chord (Deram, 1968)
Un bello disco de progressive tardopsicodélico, elegante en los arreglos, suficientemente exótico en el uso de flauta, citar, y el tono místico que aflora de principio a fin, bien terminado y deslizándose en la trama conceptual. Al menos dos canciones obtuvieron gran éxito (Ride My Saw y Voices In the Sky).
Este álbum es considerado uno de los mejores de todos los tiempos..."
Tomado
de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción
libre de Erick Tomasino (2018).
"Después de Genesis y
King Crimson, Yes cierran el triángulo equilátero del progresivo inglés, con un enfoque estilístico diferente pero con
igual importancia histórica. Si los primeros desde hace mucho tiempo se
embarcaron en una carretera rentable hacia lo comercial y los segundos han
radicalizado su sonido con una ruta inversa, Yes son en cambio tajantes en
mantener a lo largo de los años sin cambios en el camino su intrincado estilo
hecho de efectos especiales, virtuosismo individual, arreglos redundantes,
textos incomprensibles inspirados en la ciencia ficción. Casi todo, incluso las
características cubiertas espaciales (que una vez fueron del célebre diseñador
Roger Dean) se han mantenido sin cambios en el tiempo o si se ha actualizado es
sólo lo suficiente para no romper los lazos con el pasado.
La idea de sus dos
fundadores, Chris Squire y Jon Anderson, es la de una formación que mantenga la
característica más pirotécnica del pop psicodélico, pero superar su
confinamiento a una música total. El primer núcleo es el de 1968: un quinteto
con Squire, Anderson, Bruford, el organista Tony Kaye y el guitarrista Peter
Banks. Así formado, Yes arribaron en un período crucial de transición entre la
psicodelia tardía, el rock blues pesado (estilo Cream) y el germen progresivo
lanzado por Procol Harum, Moody Blues y Nice. YES y TIME AND A WORD, los primeros dos álbumes,
dejaron sólo intuir una dirección tangencial respecto al rock de tendencia.
En ese punto Banks deja
el puesto a quien por algunos años personificará la imagen de la pirotecnia
guitarrística, Steve Howe, sueño inalcanzable de muchos aspirantes a músico.
Con él (y por tres años también con Rick Wakeman) el grupo llega pronto a la definición
del característico Yessound, en un
crescendo progresivo que pasa a través de un tríptico de gran trabajo (YES ALBUM, FRAGILE y CLOSE TO THE
EDGE),
impecable desde el punto de vista instrumental, rico de un asombroso virtuosismo,
textos de un intrigante corte de “lejano futuro” e iconografía acorde al tema.
El Yes estrictamente
progresivo finaliza con RELAYER,
que cierra la época más amada por los fans de la primera época pero abre la
puerta de una nueva fase en la carrera del pop sintético, destinada a llevar al
grupo entre las grandes instituciones del pop internacional. Es una evolución
sin dolor, que pasa por una continua y muy publicitada reunión, un frecuente
llamado a la nostalgia por el viejo sonido, éxitos comerciales, separaciones
más o menos rencorosas y otras veces pacíficas, culminando esta fase con el
aclamadísimo mega reencuentro de 1991 (el álbum UNION) que reúne ocho de los
músicos más importantes en la larga historia de Yes: Anderson, Squire, Howe,
Bruford, Wakeman, Kaye, Alan White y Trevor Rabin".
Tomado
de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia.
Traducción libre de Erick Tomasino (2018).
"En un improbable
campeonato de rock progresivo, King Crimson no tendrían rival, ellos fueron una
de las primeras formaciones del género, una de las más innovadoras y sobretodo
una de las pocas en llevar adelante hasta lo último la bandera del verdadero progresivo. King Crimson significa esencialmente
Robert Fripp, quien es no sólo el líder sino también un brillante director de
un grupo que él ha guiado con mano firme a través de las modas y épocas
musicales sin perder nunca el camino.
Desde las primeras
notas, Fripp ha sabido romper con los lazos del rock, superar aquello del jazz
y probar una valiente experimentación que ha dado frutos interesantes hasta hoy.
Fripp es uno de los más importantes puntos de referencia en la evolución de la
música inglesa, que maravilla y ha sido capaz de crear una música hermosa,
única y sobretodo libre de señales ajenas en cada momento de su carrera, con
diversos músicos en distintos períodos, incluso en los momentos de perfil más
bajo. Hasta hoy King Crimson toca una música original, inconfundible, sólo un poco
más moderna de lo que era en 1969.
Fripp es experimentado músico
que surge de una ruptura inicial con el protoprog
(THE CHEERFUL
INSANITY OF GILES, GILES & FRIPP), que evoluciona en el
primer núcleo de King Crimson, la idea de hacer una música que supere los
confines del rock pero que, al contrario de sus contemporáneos de Procol Harum,
Nice y Moody Blues, que trace con lo más básico de la música clásica y que siga
su propio recorrido original. Fundamental es la contribución de un joven
letrista y de grandes ideas visionarias, Pete Sinfield, encargado de dar a las
letras cierta sugestión siniestra en la música de Fripp.
El nombre del grupo lo es
también de la pieza más importante escrita por Sinfield y McDonald, In The Court Of The Crimson King, título
del álbum que encuentra fuerza en una música espectral e inquietante, una
música que parte del rock pero que no retorna y de hecho ofrece innumerables
ideas centrífugas todavía en exploración. Es uno de los álbumes históricos de
la “nueva música inglesa”, y es también la obra maestra de un grupo que Fripp,
inquieto e insatisfecho perfeccionista, no tendrá éxito en hacerlo estable y
por lo tanto productivo como era lícito esperarse.
Quizás Fripp ni
siquiera busca la armonía con sus compañeros y prefiere buscar nuevos músicos. IN THE WAKE OF POSEIDON
no tiene el impacto aplastante y sensacional del primer álbum pero es más
editado no obstante la precariedad del momento. LIZARD y ISLANDS
son discos muy diversos por contenido e inspiración, no se sabe si por elección
o por necesidad, considerada la continua agitación interna.
La primera ruptura
permite a Fripp reformar la banda con músicos complementarios más que
contrapuestos: el baterista Bill Bruford (Yes), el bajista John Wetton
(Family), el violinista David Cross y también un nuevo letrista, Richard
Palmer-James. Es una formación finalmente estable que debuta con la obra
maestra de la segunda estación, LARK’S
TONGUES IN ASPIC, álbum que preserva la mano de Fripp,
siempre deseoso de probar nuevas vías más lejanas del rock.
La segunda ruptura y
definitiva, al menos para el King Crimson de la era clásica se da en 1981 ,el guitarrista
intentará de nuevo con otra formación tan prestigiosa como irregular (Bruford,
Adrian Belew y Tony Levin), testimonio de una permanente agitación artística.
La nueva música no se
llamará más progresiva, pero es una
pariente muy cercana".
Tomado
de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia.
Traducción libre de Erick Tomasino (2017).
Tras la separación
de Gabriel, el shock es grande, pero los
compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el
rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL
y WIND AND WUTHERING,
álbum
sorprendente por la inesperada continuidad estilística garantizada un poco por
la sorpresa de Colins, libre de toda la característica del personaje de Gabriel,
pero en posesión de una extraordinaria adaptabilidad vocal. Bill Bruford, batería
de Yes y King Crimson, se les unió para echar una mano en las percusiones. Posteriormente
se incorporaría Chester Thompson, proveniente de la banda de Frank Zappa, a la
batería, en sustitución de Bruford como miembro permanente del grupo para los
conciertos
La voz de Collins se
parece extraordinariamente a la de Gabriel, aunque quizás sea más tierna y
aguda, y también su calidad de showman
compensaba, en directo, la deserción del cantante. Pero de a poco, Collins y
compañía efectuaron un giro brusco y rentable al pop ligero. El álbum en vivo SECONDS OUT
está en el borde de dos épocas: la primera del Génesis de la era progresiva,
aquella de, con y la imitación de Gabriel, entonces aquellos del terceto
Collins, Banks y Rutherford, que a partir de AND THEN THERE WERE THREE
se convirtieron en artífices de un modesto pero afortunado pop rock, una música
que puede ser cualquier cosa menos innovadora, sin embargo muy apreciada por el
público. En los dos decenios sucesivos el recuerdo del periodo progresivo
permanecerá sólo en la recuperación nostálgica del viejo repertorio.
Tomado
de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia.
Traducción libre de Erick Tomasino (2017).
Una historia más completa puede leerse en: https://historiasderock.es.tl/Genesis.htm
"Entre las formaciones
históricas de progresivo inglés, Génesis son quienes terminaron más lejos del
sonido original: después de un primer período brillante y capaz de producir al
menos dos obras maestras, el grupo se ha convertido rápidamente a un pop ligero
y de poco espesor, premiado más allá de cada legítimo mérito. Cuenta con dos
historias distintas y aparentemente inconciliables, que corresponden a dos
personajes centrales de la historia de Génesis: Peter Gabriel, inspirada figura
del artista sin fronteras y Phil Collins, engorroso personaje de la escena más
ligera.
Génesis es interesante
no solo desde la óptica del progresivo, son aquellos guiados por Peter Gabriel
luego de cinco álbumes, en un crescendo
regular artístico. FROM
GENESIS TO REVELATION (1969) es el primer disco, ingenuo e
inmaduro, también pretensioso en la exigente temática conceptual sobre la
historia del hombre “del génesis a la revelación”, síntoma de un deseo de
investigación típico de muchas formaciones de finales de los ’60. De la
fermentación artística de aquel período Génesis dibuja a manos llenas para
realizar TRESPASS,
verdadero debut del grupo sobre la escena progresiva inglesa. Ahí inicia la época
de oro del Génesis, en primer lugar llevado por Peter Gabriel sobre el
camino de un pop barroco elaborado y ambicioso, con atmósfera del gran encanto
de la presencia de un líder carismático e histriónico, además de letrista,
compositor, cantante flautista y actor.
El verdadero éxito, que
vale toda la carrera del primer Génesis, llega con SELLING ENGLAND BY THE POUND
y LAMB LIES DOWN ON
BROADWAY,
los dos discos más clásicos del Génesis con Peter Gabriel, suntuosa suite
conceptual entre musical y cuento onírico. Lo que parece un futuro brillante,
sin embargo llega con el inmediato anuncio de la deserción de Gabriel, en el
momento de su máxima popularidad personal. El shock es grande, pero los
compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el
rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL
y WIND AND WUTHERING…"
Tomado
de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia.
Traducción libre de Erick Tomasino (2017).
Como Red Alforja estaremos pesentes en el Tercer Encuentro de Cultura Viva Comunitaria compartiendo un mini taller sobre "Sistematización de experiencias Comunitarias a través de herramientas lúdicas".
Esta actividad se llevará a cabo en el Centro Cultural Cívico Legislativo de la ciudad de San Salvador, el día sábado 14 de octubre desde las 9 de la mañana hasta las 12 del mediodía.
Quienes deseen participar deben estar debidamente inscritos/as en el Encuentro, que además podrán hacer parte de otras actividades en ese marco.
Don Veider salía todas
las mañanas de su casa, bien tempranito. Yo lo veía pasar desde el corredor que
daba hacia la calle. Lo miraba y lo saludaba con un gesto que él correspondía
con otro gesto.
Un día me animé a
saludarlo con un “buenos días”.
-Buenos días- me
respondió con su voz cansina.
-Ya va de paseo- sugerí
como si en verdad me importara.
Me miró con una expresión
que denotaba que a él le interesaba menos darme explicaciones. Se fue de largo.
Don Veider no era su
verdadero nombre. Dicen que el apodo le venía –aunque no tenía nada que ver- de
su actitud pendenciera. Cuentan que era bueno para los talegazos y por eso se
le consideraba el “tata” de todos los hombres rudos del pueblo, lo que lo metió
en un sinfín de problemas, incluida la “autoridad”. Pero de repente, como si
alguien le hubiera secuestrado las energías, Don Veider dejó de ser aquel
hombre rudo y pasó a ser una especie de fantasma que caminaba todas las mañanas
bien tempranito hacia rumbos indefinidos.
Lo vi pasar muchas veces,
casi siempre, al nomás clarear el día, salía de su casa hacia un rumbo
desconocido para mí. En el pueblo, lo que se sabía, era que Don Veider vivía
solo, demasiado solo y casi no hablaba con nadie.
Por comentarios que se
compartían en lo que se consideraba el espacio sociocomunitario de la localidad
-la pupusería de la Niña Lola- supe que a Don Veider le habían desaparecido a
su familia durante la guerra y que luego de un rato de haberse perdido él
mismo, retornó con el empeño en irlos a buscar todas las mañanas. Está loco
decían.
Loco por tener memoria y
esperanza. Como si la desesperanza y el olvido fueran más sanos.
La última vez que lo vi fue
cuando nos encontramos por la calle, lo saludé y de forma indiscreta le
pregunté que cuánto tiempo más se iba a empeñar en buscar a sus desaparecidos.
Lo haré hasta donde me
alcancen las fuerzas –dijo mirando hacia el horizonte y continuando su camino-.
Entonces, que la fuerza
le acompañe –susurré- y seguí el mío.
