CORTOS DEL PROGRESIVO: PROCOL HARUM

PROCOL HARUM

Gary Brooker voz, piano

Barry B.J. Wilson batería

Chris Copping bajo, teclado

Alan Cartwright bajo

Robin Trowe guitarra

"Una historia insólita la de Procol Harum, nacida casi por casualidad y siendo arquitectos imprevistos de la escena progresiva inglesa. Después de la experiencia con Paramounts, una bella formación de R&B que sobrevivió hasta 1965, Brooker se une al letrista Keith Reid y con él buscan una nueva solución compositiva, que explota la estructura del rock combinándola con los adornos de la música clásica. Para aquel tiempo era una idea bastante original, destinada a hacer historia y seguidores.

En la primavera de 1969 el dúo sale con una canción mitad barroco clásico y mitad poesía surrealista, A Whiter Shade Of Pale, construida musicalmente sobre la Aria sobre la cuarta cuerda de Bach. Aparentemente una idea poco artesanal, pero el repentino éxito (primer lugar en la clasificación inglesa) da aquel sello histórico que hace de la canción una piedra angular del rock progresivo de los ’70. El disco sale a nombre de un grupo de hecho inexistente, cuyas bellas iniciales en latín macarrónico (Procol Harum) alimentaron la curiosidad del público. Solo hasta ese punto Brooker reúne un grupo, llamando a algunos compañeros de Paramounts, y antes de finalizar el año aparecen con Homburg, otro ejemplo de la insólita fórmula de pianoforte y órgano, letras enigmáticas y aire sinfónico.

En esa revolucionaria armonía barroca nace la nueva onda del rock progresivo inglés, pero no es menos curioso que el grupo ni había explotado esa moda ni será reconocido entre sus principales exponentes y, por el contrario, han sido excluidos varias veces. Por tres álbumes al menos, Procol Harum propusieron una fórmula original pero no memorable de la melodía pop sinfónica en forma de canción. Es sin embargo un estilo muy ligado a la inspiración de Brooker, que no obstante el reiterado esfuerzo se revela incapaz de repetir el éxito o de proponer una alternativa válida a su estilo.

Procol dejará el final de su actividad en 1977, y en 1991 probarán una modesta reunión, pronto olvidada. De toda la historia del grupo sólo queda A Whiter Shade of Pale, votada como la mejor canción inglesa de los años ’70".

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2018).

BARRIO BAJO. Recital poético

BARRIO BAJO. Recital poético

Con: Luis Borja, Noé Lima, Otto Flores y Erick Tomasino
Se llevará a cabo el día sábado 20 de enero de 2018 a partir de las 4:00 p.m. en Maktub Café Cultural.
4a. Avenida Norte #107 y Calle Delgado. 503, San Salvador, El Salvador

CORTOS DEL PROGRESIVO: MOODY BLUES

MOODY BLUES

Ray Thomas voz, armónica, flauta

Mike Pinder teclado, voz

Justin Hayward guitarra, voz

Jonh Lodge bajo, voz

Graeme Edge batería

"Por pura estadística, Moody Blues fueron los primeros en publicar un álbum de esa “nueva música” que se ubicaba entre pop y sinfónica y que luego será definida como “progresiva” (DAYS OF FUTURE PASSED, noviembre de 1967, un mes antes que Procol Harum y Nice). Desde aquel momento han frecuentado la escena mundial con creciente éxito, un lustro de buena vena progresiva y un resto de carrera rutinaria que los pone entre las instituciones de la música inglesa.

Para Thomas, Pinder y Edge el éxito llega casi pronto, en 1965, con Go Now, una pieza “negra” americana que lanza a Moody Blues a la escena beat inglesa. Las prospectivas de un futuro brillante, sin embargo, se detienen inmediatamente, porque el grupo entra en crisis y medita la separación. Entonces, en 1967, en una tentativa extrema por resolver su propia suerte, la banda acepta la oferta de Decca de participar en el lanzamiento de una nueva etiqueta dedicada al “nuevo sonido” (con un poco de respeto a A Whiter Shade Of Pale de Procol Harum). Primero se ponen a trabajar en una versión pop de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorák, entonces deciden probar con canciones originales en aquel idioma inédito clásico-sinfónico, ignorando que la movida dará la primera idea al nacimiento del progressive inglés.

Completada la formación con Lodge y Hayward, guiados por el productor Tony Clarke (el George Martin de los Moodies), el grupo realiza DAYS OF FUTURE PASSED, histórico punto de partida de la nueva ola progresiva. En un periodo de gran atención por el nuevo sonido del rock (interés estimulado por el SARGENT PEPPER de The Beatles), Moody Blues hace buen juego en imponer su modo de conjugar pop sinfónico y canción melódica (como Nights In White Satin, Ride My See-Saw y Voices In The Sky). Sin embargo, a finales de 1972, la vena es ya exhausta; después de haber suspendido por cinco años la actividad del grupo, los Moodies regresan un poco a la fuerza en 1977 (OCTAVE) y de ahí continuaron una actividad por lo demás superflua.

In Search Of The Lost Chord (Deram, 1968)

Un bello disco de progressive tardopsicodélico, elegante en los arreglos, suficientemente exótico en el uso de flauta, citar, y el tono místico  que aflora de principio a fin, bien terminado y deslizándose en la trama conceptual. Al menos dos canciones obtuvieron gran éxito (Ride My Saw y Voices In the Sky).

Este álbum es considerado uno de los mejores de todos los tiempos..."

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2018).

CORTOS DEL PROGRESIVO: YES

YES

Jon Anderson voz

Steve Howe guitarra

Chris Squire bajo

Bill Bruford batería

Rick Wakeman teclado, piano

"Después de Genesis y King Crimson, Yes cierran el triángulo equilátero del progresivo inglés, con un enfoque estilístico diferente pero con igual importancia histórica. Si los primeros desde hace mucho tiempo se embarcaron en una carretera rentable hacia lo comercial y los segundos han radicalizado su sonido con una ruta inversa, Yes son en cambio tajantes en mantener a lo largo de los años sin cambios en el camino su intrincado estilo hecho de efectos especiales, virtuosismo individual, arreglos redundantes, textos incomprensibles inspirados en la ciencia ficción. Casi todo, incluso las características cubiertas espaciales (que una vez fueron del célebre diseñador Roger Dean) se han mantenido sin cambios en el tiempo o si se ha actualizado es sólo lo suficiente para no romper los lazos con el pasado.

La idea de sus dos fundadores, Chris Squire y Jon Anderson, es la de una formación que mantenga la característica más pirotécnica del pop psicodélico, pero superar su confinamiento a una música total. El primer núcleo es el de 1968: un quinteto con Squire, Anderson, Bruford, el organista Tony Kaye y el guitarrista Peter Banks. Así formado, Yes arribaron en un período crucial de transición entre la psicodelia tardía, el rock blues pesado (estilo Cream) y el germen progresivo lanzado por Procol Harum, Moody Blues y Nice. YES y TIME AND A WORD, los primeros dos álbumes, dejaron sólo intuir una dirección tangencial respecto al rock de tendencia.

En ese punto Banks deja el puesto a quien por algunos años personificará la imagen de la pirotecnia guitarrística, Steve Howe, sueño inalcanzable de muchos aspirantes a músico. Con él (y por tres años también con Rick Wakeman) el grupo llega pronto a la definición del característico Yessound, en un crescendo progresivo que pasa a través de un tríptico de gran trabajo (YES ALBUM, FRAGILE y CLOSE TO THE EDGE), impecable desde el punto de vista instrumental, rico de un asombroso virtuosismo, textos de un intrigante corte de “lejano futuro” e iconografía acorde al tema.

El Yes estrictamente progresivo finaliza con RELAYER, que cierra la época más amada por los fans de la primera época pero abre la puerta de una nueva fase en la carrera del pop sintético, destinada a llevar al grupo entre las grandes instituciones del pop internacional. Es una evolución sin dolor, que pasa por una continua y muy publicitada reunión, un frecuente llamado a la nostalgia por el viejo sonido, éxitos comerciales, separaciones más o menos rencorosas y otras veces pacíficas, culminando esta fase con el aclamadísimo mega reencuentro de 1991 (el álbum UNION) que reúne ocho de los músicos más importantes en la larga historia de Yes: Anderson, Squire, Howe, Bruford, Wakeman, Kaye, Alan White y Trevor Rabin".

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2018).

CORTOS DEL PROGRESIVO: KING CRIMSON

KING CRIMSON

Robert Fripp guitarra, teclados

Greg Lake bajo, voz

Mike Giles batería

Ian McDonald teclados, vientos

Pete Sinfield letrista

"En un improbable campeonato de rock progresivo, King Crimson no tendrían rival, ellos fueron una de las primeras formaciones del género, una de las más innovadoras y sobretodo una de las pocas en llevar adelante hasta lo último la bandera del verdadero progresivo. King Crimson significa esencialmente Robert Fripp, quien es no sólo el líder sino también un brillante director de un grupo que él ha guiado con mano firme a través de las modas y épocas musicales sin perder nunca el camino.

Desde las primeras notas, Fripp ha sabido romper con los lazos del rock, superar aquello del jazz y probar una valiente experimentación que ha dado frutos interesantes hasta hoy. Fripp es uno de los más importantes puntos de referencia en la evolución de la música inglesa, que maravilla y ha sido capaz de crear una música hermosa, única y sobretodo libre de señales ajenas en cada momento de su carrera, con diversos músicos en distintos períodos, incluso en los momentos de perfil más bajo. Hasta hoy King Crimson toca una música original, inconfundible, sólo un poco más moderna de lo que era en 1969.

Fripp es experimentado músico que surge de una ruptura inicial con el protoprog (THE CHEERFUL INSANITY OF GILES, GILES & FRIPP), que evoluciona en el primer núcleo de King Crimson, la idea de hacer una música que supere los confines del rock pero que, al contrario de sus contemporáneos de Procol Harum, Nice y Moody Blues, que trace con lo más básico de la música clásica y que siga su propio recorrido original. Fundamental es la contribución de un joven letrista y de grandes ideas visionarias, Pete Sinfield, encargado de dar a las letras cierta sugestión siniestra en la música de Fripp.

El nombre del grupo lo es también de la pieza más importante escrita por Sinfield y McDonald, In The Court Of The Crimson King, título del álbum que encuentra fuerza en una música espectral e inquietante, una música que parte del rock pero que no retorna y de hecho ofrece innumerables ideas centrífugas todavía en exploración. Es uno de los álbumes históricos de la “nueva música inglesa”, y es también la obra maestra de un grupo que Fripp, inquieto e insatisfecho perfeccionista, no tendrá éxito en hacerlo estable y por lo tanto productivo como era lícito esperarse.

Quizás Fripp ni siquiera busca la armonía con sus compañeros y prefiere buscar nuevos músicos. IN THE WAKE OF POSEIDON no tiene el impacto aplastante y sensacional del primer álbum pero es más editado no obstante la precariedad del momento. LIZARD y ISLANDS son discos muy diversos por contenido e inspiración, no se sabe si por elección o por necesidad, considerada la continua agitación interna.

La primera ruptura permite a Fripp reformar la banda con músicos complementarios más que contrapuestos: el baterista Bill Bruford (Yes), el bajista John Wetton (Family), el violinista David Cross y también un nuevo letrista, Richard Palmer-James. Es una formación finalmente estable que debuta con la obra maestra de la segunda estación, LARK’S TONGUES IN ASPIC, álbum que preserva la mano de Fripp, siempre deseoso de probar nuevas vías más lejanas del rock.

La segunda ruptura y definitiva, al menos para el King Crimson de la era clásica se da en 1981 ,el guitarrista intentará de nuevo con otra formación tan prestigiosa como irregular (Bruford, Adrian Belew y Tony Levin), testimonio de una permanente agitación artística.

La nueva música no se llamará más progresiva, pero es una pariente muy cercana".

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

CORTOS DEL PROGRESIVO: GENESIS (II)

GÉNESIS

(II)

Tras la separación de  Gabriel, el shock es grande, pero los compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL y WIND AND WUTHERING, álbum sorprendente por la inesperada continuidad estilística garantizada un poco por la sorpresa de Colins, libre de toda la característica del personaje de Gabriel, pero en posesión de una extraordinaria adaptabilidad vocal. Bill Bruford, batería de Yes y King Crimson, se les unió para echar una mano en las percusiones. Posteriormente se incorporaría Chester Thompson, proveniente de la banda de Frank Zappa, a la batería, en sustitución de Bruford como miembro permanente del grupo para los conciertos

La voz de Collins se parece extraordinariamente a la de Gabriel, aunque quizás sea más tierna y aguda, y también su calidad de showman compensaba, en directo, la deserción del cantante. Pero de a poco, Collins y compañía efectuaron un giro brusco y rentable al pop ligero. El álbum en vivo SECONDS OUT está en el borde de dos épocas: la primera del Génesis de la era progresiva, aquella de, con y la imitación de Gabriel, entonces aquellos del terceto Collins, Banks y Rutherford, que a partir de AND THEN THERE WERE THREE se convirtieron en artífices de un modesto pero afortunado pop rock, una música que puede ser cualquier cosa menos innovadora, sin embargo muy apreciada por el público. En los dos decenios sucesivos el recuerdo del periodo progresivo permanecerá sólo en la recuperación nostálgica del viejo repertorio.

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

Una historia más completa puede leerse en: https://historiasderock.es.tl/Genesis.htm 

CORTOS DEL PROGRESIVO: GENESIS (I)

GÉNESIS

Peter Gabriel voz, flauta

Mike Rutherford bajo, guitarra, voz

Tony Banks teclado, voz, guitarra

Steve Hacket guitarra

Phil Collins batería, voz

(I)

"Entre las formaciones históricas de progresivo inglés, Génesis son quienes terminaron más lejos del sonido original: después de un primer período brillante y capaz de producir al menos dos obras maestras, el grupo se ha convertido rápidamente a un pop ligero y de poco espesor, premiado más allá de cada legítimo mérito. Cuenta con dos historias distintas y aparentemente inconciliables, que corresponden a dos personajes centrales de la historia de Génesis: Peter Gabriel, inspirada figura del artista sin fronteras y Phil Collins, engorroso personaje de la escena más ligera.

Génesis es interesante no solo desde la óptica del progresivo, son aquellos guiados por Peter Gabriel luego de cinco álbumes, en un crescendo regular artístico. FROM GENESIS TO REVELATION (1969) es el primer disco, ingenuo e inmaduro, también pretensioso en la exigente temática conceptual sobre la historia del hombre “del génesis a la revelación”, síntoma de un deseo de investigación típico de muchas formaciones de finales de los ’60. De la fermentación artística de aquel período Génesis dibuja a manos llenas para realizar TRESPASS, verdadero debut del grupo sobre la escena progresiva inglesa. Ahí inicia la época de oro del Génesis, en primer lugar llevado por Peter Gabriel sobre el camino de un pop barroco elaborado y ambicioso, con atmósfera del gran encanto de la presencia de un líder carismático e histriónico, además de letrista, compositor, cantante flautista y actor.

El verdadero éxito, que vale toda la carrera del primer Génesis, llega con SELLING ENGLAND BY THE POUND y LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, los dos discos más clásicos del Génesis con Peter Gabriel, suntuosa suite conceptual entre musical y cuento onírico. Lo que parece un futuro brillante, sin embargo llega con el inmediato anuncio de la deserción de Gabriel, en el momento de su máxima popularidad personal. El shock es grande, pero los compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL y WIND AND WUTHERING…"

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

SALUDOS A FUNPROCOOP POR SUS 50 AÑOS

Red Alforja en el Tercer Encuentro de Cultura Viva Comunitaria

Como Red Alforja estaremos pesentes en el Tercer Encuentro de Cultura Viva Comunitaria compartiendo un mini taller sobre "Sistematización de experiencias Comunitarias a través de herramientas lúdicas".

Esta actividad se llevará a cabo en el Centro Cultural Cívico Legislativo de la ciudad de San Salvador, el día sábado 14 de octubre desde las 9 de la mañana hasta las 12 del mediodía.

Quienes deseen participar deben estar debidamente inscritos/as en el Encuentro, que además podrán hacer parte de otras actividades en ese marco.