Adrián Goizueta, solidario con el pueblo salvadoreño

Adrián Goizueta, solidario con el pueblo salvadoreño

El lunes 5 de enero (2026) nos enteramos del fallecimiento del cantautor argentino-costarricense Adrián Goizueta, uno de los representantes de la nueva canción latinoamericana y uno de los músicos más solidarios con la lucha del pueblo salvadoreño.

Adrián Goizueta Ramos. Músico, compositor, arreglista, cantautor., artista multifacético. Nació en el Barrio de San Telmo en Buenos Aires, Argentina en1951. Debido a la represión de la dictadura militar de aquel país tuvo que exiliarse, por lo que llegó a Costa Rica en 1977. A su llegada al país centroamericano se vinculó al Movimiento de la Nueva Canción Costarricense.

En Costa Rica fue fundador del Grupo Experimental y trabajó como docente en la Universidad Nacional y en el Conservatorio Castella. Vinculado a los movimiento sociales y de solidaridad internacional, conoció a la comunidad salvadoreña también exiliada y refugiada en Costa Rica, desarrollando una profunda hermandad con nuestro país.

En 1980 compuso la música para la película "El Salvador: el pueblo vencerá" dirigida por el puertorriqueño Diego de la Texeira y producida por el Instituto Cinematrográfico El Salvador Revolucionario (ICSR), esa banda sonora también se publicó como álbum con el nombre Venceremos (Fondo Musical Latinoamericano, 1982). De ahí se desprenden, entre otros temas, la Canción a Farabundo Martí que traza una semblanza del dirigente comunista.

Adrián Goizueta dedicó parte de su obra musical a temas relacionados con la lucha revolucionaria salvadoreña. En septiembre de 1982 grabó en México el disco Eugenia: para que no caiga la esperanza. (Publicado en 1983 por los estudios Pentagrama). El disco está dedicado a Ana María Castillo Rivas "Eugenia", combatiente guerrillera de las Fuerzas Populares de Liberación-FPL caída en combate el 17 de enero de 1981. En este disco se incluye el tema 30 de julio, sobre la masacre estudiantil del 30 de julio de 1975. El tema Eugenia, también se publicó en el álbum Abril en Managua (Fonomusic, 1984).

Varias ocasiones tuvo Adrián de visitar nuestro país, siempre solidario y enarbolado la bandera de la canción comprometida con la lucha social. En abril de 1988, junto con el Grupo Experimental, estuvo presente en el Festival Un cantopor la paz con soberanía e independencia en El Salvador. De aquel concierto se produjo un disco [Live from El Salvador (Redwood Records, 1991)] en la que se incluye la Canción a Farabundo Martí.

[Lea la crónica del Festival].

Tuve la oportunidad de verlo en vivo por primera vez en el concierto del Festival Verdad de la UCA en 2003 y de ahí, unas cuantas veces más en distintos escenarios, La última vez fue en el Teatro de San Salvador en 2018. En cada evento siempre mostró despliegue de calidad, profesionalismo y una conexión maravillosa de experimentación musical.

Su carrera, marcada por el compromiso social, la solidaridad internacionalista y el encuentro permanente con una estética con horizonte utópico, nos inspira y recuerda que el arte también ayuda a pensarnos en un mundo menos roto.

Adrián Goizueta. Por tu legado artístico y tu solidaridad con los pueblos del mundo: ¡Gracias!

Mira el vídeo homenaje en yotube:

La Misa Popular Salvadoreña

La Misa Popular Salvadoreña

Compuesta por el cantautor Guillermo Cuéllar, la Misa Popular Salvadoreña forma parte del corpus de misas populares creadas en Centroamérica junto a la Misa Popular Nicaragüense (1968) y la Misa Campesina (1975); de acuerdo a López Vigil en el documento «Misas Centroamericanas. Transcripción y comentario teológico»:

«La misa popular salvadoreña nace en medio del trabajo pastoral de las comunidades de base de San Salvador, en los años [de] 1978 a 1980. Sus cantos son producto del acompañamiento pastoral dado a las [Comunidades Eclesiales de Base] de San Salvador, concretamente de la parroquia Zacamil y de la parroquia de la Resurrección.

La misa popular salvadoreña es fruto, en letra y música, de Guillermo Cuéllar (Pikín) trabajando en colaboración en medio de estas comunidades de base, con la asesoría teológica del P. Plazido Erdozain». (1988, p. 21).

Cronista de la iglesia popular -en palabras del también músico Paulino Espinoza- Guillermo Cuéllar escribe a petición de Monseñor Romero un cántico al Divino Salvador del Mundo para ser interpretado en las festividades dedicadas al patrono católico de San Salvador. A raíz de esa solicitud compone el tema «Gloria al señor». Monseñor Romero se refiere a él en su última homilía dominical del 23 de marzo de 1980.

«Una nota simpática, también, de nuestra vida diocesana: que un compositor y poeta nos ha hecho un bonito himno para nuestro Divino Salvador. Próximamente, lo iremos dando a conocer: ‘Vibran los cantos explosivos de alegría, voy a reunirme con mi pueblo en catedral, miles de voces nos unimos este día, para cantar en nuestra fiesta patronal’. Y así siguen estrofas muy sentidas por el pueblo. La última es muy bonita: ‘Pero los dioses del poder y del dinero, se oponen a que haya transfiguración, por eso, ahora vos sos, Señor, el primero, en levantar el brazo contra la opresión». (Mons. Óscar Romero).

El canto de Gloria es la composición principal de la Misa, el disco es completado con canciones que Guillermo Cuéllar había compuesto desde 1976 producto de su experiencia con las CEBs inspirado en las enseñanzas del Padre Rutilio Grande a quien acompañó en su labor pastoral y de Monseñor Oscar Romero con quien trabajó en el Arzobispado de San Salvador.

La Misa Popular Salvadoreña fue grabada en agosto de 1980 en México con la participación del grupo Yolocamba I Ta y la Banda Tepehuani, acompañado de la mexicana Cecilia Regalado y del escritor Luis Melgar Brizuela; y gracias al apoyo de Monseñor Sergio Méndez Arceo, obispo de Cuernavaca, reconocido impulsor e ideólogo de la Teología de la Liberación y creador de la Misa Panamericana (Galí, p. 178). La obra musical es reconocida como uno de los principales documentos producidos por la teología de la liberación.

«La misa popular salvadoreña es por tanto una de estas expresiones poético-musicales que tiene la particularidad de reunir en su contexto creativo compositivo, la doctrina teológica pastoral de dos santos de la iglesia de América. Rutilio Grande y Mons. Oscar Romero». (Uribe Ulloa, 2021, p. 123).

Su primera edición fue realizada en Colombia con un tiraje reducido y distribuido para el movimiento de solidaridad cristiana entre noviembre y diciembre de 1980, la Misa fue acreditada al grupo Yolocamba I Ta. Luego le siguen varias publicaciones en varios países como por ejemplo: Pläne, Alemania 1982; Solidaridad, Holanda, 1982; Otra edición en Canadá en 1984; Suomen Kristillinen Ylioppilasliitto, Finlandia, 1984; Prensa Vinga, Suecia, 1988; entre otras. Sus ediciones más recientes que pueden encontrarse en plataformas digitales son: «Misa popular salvadoreña veinticinco aniversario» grabada por el grupo Exceso de Equipaje (Musa, 2005).

Valga mencionar que algunos sacerdotes de línea conservadora pretendieron prohibir la Misa Campesina Salvadoreña, así como se había solicitado la prohibición de la Misa Campesina Nicaragüense. Pero esta se ha seguido cantando en los actos de la iglesia popular que la ha hecho propia, pues:

«esta misa salvadoreña es una pieza antológica de una teología y espiritualidad enmarcadas dentro de una lectura histórica de la fe cristiana, madura y bien elaborada, dentro del contexto de la lucha popular liberadora… La misa fue y sigue siendo un instrumento pedagógico y concientizador. Y sigue siendo hoy una pieza maestra de la espiritualidad liberadora del pueblo salvadoreño». (Vigil, 1988, p. 23).

La Misa fue interpretada de forma completa por primera vez junto a otras canciones dedicadas al Obispo Mártir en un concierto realizado en el año 2018 con la participación de Guillermo Cuéllar, miembros históricos de los grupos Yolocamba I Ta, Tepehuani, Cutumay Camones, Güinama; así como también de Signo Azul, Son ¾, las Musas Desconectadas y la Cayetana.

La Misa Popular Salvadoreña es una obra musical de importancia histórica que cuenta con múltiples ediciones y ha sido traducida a varios idiomas. Su contenido pedagógico ha trascendido lo meramente religioso y su aceptación se ha expandido a eventos ecuménicos, tanto que sus canciones son interpretadas no solo en las misas sino que también en aquellos actos organizados por el pueblo que ha sabido recibir su mensaje esperanzador y liberador.

Misa Popular Salvadoreña

1. Canto de entrada. Vamos todos al banquete

2. Señor, ten piedad (dedicada a los mártires del Despertar, P. Octavio Ortíz)

3. Gloria. Gloria al Señor

4. Canto interleccional. Nosotros pensamos que era la verdad

5. Ofertorio. Todos te presentamos

6. Santo, santo, santo. Santos horizonte

7. La paz / Cordero (el destazado en la cruz)

8. Canto de comunión. El banquete ya está listo

9. Canto de meditación. Canto de Eclesiastés 3:3. Todas las cosas tienen su tiempo (Paulino Espinoza)

10. Canto de despedida. Cuando el pobre crea en el pobre

 

Fuentes consultadas

Galí Boadella, Montserrat. (2002). Música para la teología de la liberación. Anuario de Historia de la Iglesia, 11: 177-188. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra.

Uribe Ulloa, Héctor. (2021). Misa popular salvadoreña: banquete y transfiguración. En revista Anales de la teología de la Universidad Católica de la Santísima Concepción. Volumen 23.1. Concepción. Pp. 109-132.

Vigil, José María y Torrellas, Ángel. (1988). Misas Centroamericanas. Transcripción y comentario teológico. Managua: Centro Ecuménico Antonio Valdivieso y Comunidades Eclesiales de Base de El Salvador.

 

 

Poema Vamos patria musicalizado

Vamos patria a caminar

Otto René Castillo

 

Por: Erick Tomasino.

Vamos patria a caminar, es un poema del escritor y revolucionario guatemalteco Otto René Castillo (25 de abril de 1936-23 de marzo de 1967) publicado en el libro «Vamos patria a caminar» en 1965. Otto René inició su militancia desde muy joven en el Partido Guatemalteco del Trabajo (el Partido Comunista de Guatemala). A consecuencia del Golpe de Estado contra el gobierno de Jacobo Árbenz, tuvo que exiliarse en El Salvador donde se integró al Partido Comunista Salvadoreño (PCS). En la Universidad de El Salvador (UES) junto con el también poeta comunista Roque Dalton, fundaron el Círculo Literario Universitario.

El compositor salvadoreño Luis Díaz-Hérodier, miembro fundador del grupo Mahucutah, musicalizó este poema que, en palabras del también músico y compositor Guilermo Cuéllar, se ideó «bajo un concepto de arreglo coral adaptado a una banda o grupo musical». La canción, con las adaptaciones de Díaz-Hérodier, ha sido interpretada por varias agrupaciónes como por ejemplo la BandaTepeuani o el grupo Anastasio Aquino. Un primer registro se encuentra en la película de 1984 «Un canto por la paz» realizada por el Instituto Cinematográfico El Salvador Revolucionario (ICSR)*.

Banda Tepeuani

La Banda Tepeuani grabó este tema en 1985 en los estudios de Radio Progreso en La Habana, Cuba, con el acompañamiento de la Orquesta de Cuerdas del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). Época en que grabaron otras canciones para el álbum «Todos queremos la paz» aunque Vamos patria no fue incluído en el disco -desconozco los motivos de ello-.

Para 1985, la Banda Tepeuani estaba formada por: Eugenio Andrade (piano, guitarra, voces, arreglos musicales), Godofredo Echeverría (teclados, voces, percusiones), Guillermo Cuéllar (voz, guitarra, percusiones), Rigoberto Osorio (bajo eléctrico, voces), Erick Trabanino (flauta, voces) y Francisco Astacio (guitarra, violín, voces, percusiones).

El otro registro es el del grupo Anastasio Aquino (en ese momento era un dúo formado Ana María Leddy y Karen Granadino) que fue grabado en una presentación en la ciudad de Montreal de la provincia de Quebec, Canadá.

Comparto un vídeo homenaje que hice con el audio de la Banda Tepeuani:

 

Y el vídeo con el audio del grupo Anastasio Aquino: 

*El Instituto Cinematográfico de El Salvador Revolucionario (ICSR) se formó en 1980 produciendo el primer documental de largometraje salvadoreño: «El Salvador: El Pueblo Vencerá». Fue la expresión de las Fuerzas Populares de Liberación (FPL) de crear un instituto cinematográfico.

Güinama [Grupo Vocal]

 Güinama [Grupo Vocal]

En la Asamblea de fundación de ASTAC.

Por: Erick Tomasino.

A finales de los años 70 en la Universidad Centroamericana «José Simeón Cañas» [UCA], se forma el coro universitario dirigido por Salvador Marroquín, de ese coro salieron algunas voces que conformarán Güinama (Tu Pueblo, en idioma Lenca-Potón) y que nace formalmente el 14 de agosto de 1981.

El nombre surge del libro «Cuzcatlán Típico» de Maria de Baratta, con la idea de tener una identidad propia de las culturas de los pueblos que habitaban lo que hoy es El Salvador, con ritmos e instrumentación propia. Con esa decisión se formó este grupo vocal polifónico.

Integrado por Paty Silva, Ani Castellanos, Mario López, Ernesto Castellanos y José Luis Guzmán entre 1981 y 1983. En 1984, Ani y Ernesto dejan la agrupación y se incorporan Marisol Salinas y Juan Carlos Sánchez. Manteniendo al maestro Salvador Marroquín como el principal arreglista.

Con el propósito de rescatar las tradiciones musicales salvadoreñas, la agrupación utiliza instrumentos autóctonos como la charanga, la quijada de burro, la tortuga, el pito de lata y la guitarrilla, así como tambores de madera y cuero. De igual manera el diseño de su indumentaria responde a esa inquietud.

Como nota adicional, Güinama, junto a otras agrupaciones de música, de teatro, títeres, poetas y grupos de danza, fundan el 22 de enero de 1983 la Asociación Salvadoreña de Trabajadores del Arte y la Cultura [ASTAC] con la intención de retomar el trabajo del Movimiento de Cultura Popular [MCP].

Güinama se destacó entre otras cosas, por ser una agrupación con un amplio repertorio que podía ser dirigido a un público variable, interpretando de forma lúdica canciones infantiles provenientes del folklore de la región centroamericana, como canciones que promovían la formación de la conciencia cuyo contenido expresaba la situación de los sectores empobrecidos. El grupo hace presentaciones en varios lugares, tanto en el Teatro Nacional y la Televisión Educativa, como en universidades, cárceles, mercados y plazas; de igual forma en campamentos de personas refugiadas como en festivales internacionales.

De su amplio repertorio, el grupo decide hacer una selección de canciones para incorporarlas en su cassette “Caminemos” producido en Costa Rica en 1987 por el músico Dionisio Cabal del grupo Cantares y entonces Presidente de la Federación Costarricense de Artistas Populares; la portada de la grabación fue hecha por el artista plástico Óscar Vásquez, miembro de ASTAC. Aquel cassette se reeditará en formato CD en 2006.

El grupo se desintegraría en 1988, su última presentación en vivo se realiza en abril de ese año el marco del festival «Un canto por la paz, con soberanía e independencia», la canción ¿Y por qué amá? quedaría registrada en el álbum Live from El Salvador (Redwood) publicado en 1991.

Mario López y Paty Silva junto a otros músicos conformarán en 1989 el grupo Teosinte. Años más tarde algunos miembros se reencontrarían en el proyecto Cutumay Güinama.

 

Caminemos (Costa Rica, 1987)

 

Caminemos (poema de Dimas Castellón)

El Santo Tingo (Popular infantil)

El pitero (tradicional)

Génesis

¿Y por qué amá? (Salvador Marroquín)

Todavía cantamos (Víctor Heredia)

El panadero (tradicional)

Vamos juntos

Origen del hombre (poema de Oswaldo Escobar Velado)

Azules

Regalo para el niño (letra Oswaldo Escobar Velado)

El cóndor (Guillermo Cuéllar)

Ver el resumen en youtube:

A continuación pueden ver el vídeo con la letra de la canción Caminemos:

Nota: Agradezco a Paty Silva por la entrevista que me concedió y la facilitación de archivo fotográfico, así como a Óscar Vásquez. Con las disculpas por el retraso para esta publicación.

Poema de amor de Roque Dalton musicalizado

Por: Erick Tomasino.

El Poema de Amor fue escrito por Roque Dalton (San Salvador, 14 de mayo de 1935-San Salvador, 10 de mayo de 1975) y publicado en su libro "Las historias prohibidas del pulgarcito" en 1974. Fue musicalizado por el maestro Saúl López, aunque la versión más conocida es la adaptación del grupo Yolocamba I Ta publicada en el álbum "El Salvador: su canto, su lucha, su victoria ¡Amaneciendo! (Managua, 1980) producido por el Movimiento de la Cultura Popular; también hay una versión editada por Peñon Records (Brooklyn). 

Es una de las canciones más conocidas y versionadas de la poética de Dalton, son conocidas las interpretaciones de los grupos Bohemia, Exceso de Equipaje y ha sido cantada por varias generaciones en diversas partes del mundo.

Poema de amor - Roque Dalton

Los que ampliaron el Canal de Panamá
(y fueron clasificados como "silver roll" y no como "gold roll"),
los que repararon la flota del Pacífico
en las bases de California,
los que se pudrieron en la cárceles de Guatemala,
México, Honduras, Nicaragua,
por ladrones, por contrabandistas, por estafadores,
por hambrientos,
los siempre sospechosos de todo
("me permito remitirle al interfecto
por esquinero sospechoso
y con el agravante de ser salvadoreño"),
las que llenaron los bares y los burdeles
de todos los puertos y las capitales de la zona
("La gruta azul", "El Calzoncito", "Happyland"),
los sembradores de maíz en plena selva extranjera,
los reyes de la página roja,
los que nunca sabe nadie de dónde son,
los mejores artesanos del mundo,
los que fueron cosidos a balazos al cruzar la frontera,
los que murieron de paludismo
o de las picadas del escorpión o de la barba amarilla
en el infierno de las bananeras,
los que lloraran borrachos por el himno nacional
bajo el ciclón del Pacífico o la nieve del norte,
los arrimados, los mendigos, los marihuaneros,
los guanacos hijos de la gran puta,
los que apenitas pudieron regresar,
los que tuvieron un poco más de suerte,
los eternos indocumentados,
los hacelotodo, los vendelotodo, los comelotodo,
los primeros en sacar el cuchillo,
los tristes más tristes del mundo,
mis compatriotas,
mis hermanos.

22 de enero de 1932 en la música

Por: Erick Tomasino.

El 22 de enero de 1932, inicia el levantamiento indígena y campesino. La crisis mundial de finales de la década de los 20 y comienzos de los 30 provocaría un derrumbe de los precios de los productos de exportación salvadoreños, principalmente el café que se cultivaba en forma intensiva en la región occidental, de modo que los campesinos vivían en una situación de miseria insoportable motivó a miles de trabajadores indígenas y campesinos a un levantamiento contra la dictadura y la oligarquía.

El historiador Héctor Lindo, en su artículo "Políticas de la memoria: el levantamiento de 1932 en El Salvador" narra así los hechos: 

"El 21 de enero los periódicos anunciaban que el gobierno había abortado un complot comunista en la capital y declarado estado de sitio en seis  departamentos. Alrededor de la medianoche, entre el 22 y el 23 de enero, las fuerzas rebeldes atacaron comunidades en el oeste del país: Tacuba, Ahuachapán, Juayúa/Salcoatitán/Nahuizalco, Izalco, Sonsonate/Sonzacate, y Colón. Atacaron primero sitios estratégicos y las principales edificaciones que representaban el poder del estado: cuarteles de policía, oficinas de telégrafos, oficinas municipales. También asaltaron casas de terratenientes y saquearon comercios locales. Los rebeldes descargaron su ira contra miembros de los grupos de poder: alcaldes, cafetaleros, comerciantes, y comandantes militares...

La respuesta del gobierno fue rápida e implacable. En cosa de tres días las tropas del ejército, capaz de oponer sus ametralladoras al improvisado y escaso armamento rebelde, habían recuperado el control de todas las localidades que habían tomado los alzados en armas, y empezó una represión de proporciones sin precedentes. Con la ayuda de las “Guardias Cívicas”, grupos de jóvenes civiles armados que se organizaron rápidamente en los primeros días del alzamiento, las tropas gubernamentales iniciaron la eliminación sistemática de miles de personas, en su mayor parte indígenas y campesinos, que parecían sospechosas de haber participado en el alzamiento o de ser simpatizantes. Dependiendo de quién haga el cálculo, la cifra de víctimas de la represión oscila entre 5.000 y 35.000". (Lindo, 2004, p. 291).

Este acontecimiento que marcó la vida del país y considerado uno de los mayores levantamientos populares en América Latina, ha sido abordado desde diferentes expresiones artísticas. En relación a la música, se presenta una muestra de ello. 

Yolocamba I Ta: Homenaje a los héroes de 1932

Escrita por Paulino Espinoza e interpretada por el grupo Yolocamba I Ta. Originalmente llamada "A los caídos de 1932" en el disco El Salvador: su canto, su lucha, su victoria, amaneciendo. (Peñón Records, 1980) y como "Homenaje a los héroes de 1932" en el álbum Vamos Muchachos - Canción A El Salvador. (Alemania, pläne, 1981).

Luis López y el grupo Anastacio Aquino: Todos

Versión muscalizada del poema "Todos" de Roque Dalton. Aparece en Álbum ¡Con la unidad hacia la victoria El Salvador vencerá! (1980). Lea más sobre este tema (aquí).

Mahucutah: Cantata de luz y lucha

Colaboración entre el poeta Heriberto Montano y el compositor Luis Herodier, se llevó a cabo, a  finales de los años 70s, la Cantata de Luz y Lucha o Cantata sobre 30 mil cadáveres. Grabada en los estudios de Radio Moscú, en 1980 y posteriormente prensada en un disco de acetato de 33 RPM, en  la República Democrática Alemana. Para conocer más sobre el grupo Mahucutah y el álbum Cantata de luz y lucha puede hacer clic (aquí).

Adrián Goizueta: Farabundo Martí

Parte de la banda sonora de la película "El Salvador, el pueblo vencerá" (Fondo Musical Latinoamericano, 1981) escrita por el compositor argentino-costarricense, el álbum contiene el tema Farabundo Martí. (Lea más sobre este tema).

La Cosa Encantada: Cuscatlán 

Con letra de Sebas Sol y música de Ramón Portillo, el grupo La Cosa Encantada dedica su tema Cuscatlán a los acontecimientos de 1932.  Grabado en directo (Estudios DVK, 2016).

Indezoquixtia: Todos

Adaptación del poema de Roque Dalton "Todos", la canción titulada “Medio muertos” fue grabada en el año 2016 y forma parte del álbum compartido junto a la banda Aeon Veil titulado Yei (Nocturnal Entretaiment Productions, 2016).

Indezoquixtia: Doce Muerte

Del disco Autóctono, Indezoquixtia presenta "Doce Muerte" con la siguiente descripción: "El calendario indicaban un 22 de enero de 1932 pero el calendario indígena marcaba doce muerte, así mismo ese día hacia erupción el volcán de Izalco marcando la fecha de una de las insurrecciones más sangrientas de América latina". Música: Antonio Morán y letra: Daniel Córdova y Saúl Audon.

Como en otras publicaciones, si conocen de algún otro tema relacionado al Levantamiento de enero de 1932, escríbanme en los comentarios para incluirlo al listado. O a mi cuenta en twitter. 

Texto citado: Lindo Fuentes, Héctor. (2004). Políticas de la memoria: el levantamiento de 1932 en El Salvador. Revista Historia Nº 49-50, enero-diciembre, pp. 287-316.

Todos, Luis López y el Grupo Anastacio Aquino

"Todos" es un poema de Roque Dalton (San Salvador, 14 de mayo de 1935-San Salvador, 10 de mayo de 1975). El poema aparece en el libro "Las historias prohibidas del pulgarcito" (publicado por primera vez en 1975). El poema aborda el levantamiento indígena y campesino de enero de 1932 y el etnocidio ordenado por Maximiliano Hernández Martínez. 

Portada del álbum: ¡Con la unidad hacia la victoria, El Salvador vencerá!

El poema Todos de Roque Dalton

Todos nacimos medio muertos en 1932
sobrevivimos pero medio vivos
cada uno con una cuenta de treinta mil muertos enteros
que se puso a engordar sus intereses
sus réditos
y que hoy alcanza para untar de muerte a los que siguen naciendo
medio muertos
medio vivos.
Todos nacimos medio muertos en 1932.
Ser salvadoreño es ser medio muerto
eso que se mueve
es la mitad de la vida que nos dejaron.
Y como todos somos medio muertos
los asesinos presumen no solamente de estar totalmente vivos
sino también de ser inmortales.
Pero ellos también están medio muertos
y sólo vivos a medias.
Unámonos medio muertos que somos la patria
para hijos suyos podernos llamar
en nombre de los asesinados
unámonos contra los asesinos de todos
contra los asesinos de los muertos y los mediomuertos.
Todos juntos
tenemos más muerte que ellos
pero todos juntos
tenemos más vida que ellos.
La todopoderosa unión de nuestras medias vidas
de las medias vidas de todos los que nacimos medio muertos
en 1932. 

En el siguiente vídeo pueden escuchar la canción.

Luis López Ayala y el grupo Anastacio Aquino

Luis López Ayala, es un músico que fue miembro del Grupo Sol de Usulután y de la Banda Tepeuani. En los 80 fundó un grupo que fue parte de los movimientos de solidaridad con El Salvador que estaban radicados en Los Ángeles, junto a Machehual y Chiltic Istac. Este grupo se llamó Luis López y el grupo Anastacio Aquino [diferente a Anastasio Aquino que grabó la Canción al FMLN]. No tengo datos de quienes más fueron miembros de este grupo. En este álbum aparece la versión musicalizada del poema Todos por Luis López Ayala.

Álbum ¡Con la unidad hacia la victoria El Salvador vencerá!

Interprete: Luis Lopéz - Grupo Anastacio Aquino - Año: 1980

01 Avanzan

02 Historia de guerra

03 Todos

04 Una sola voz

05 La guanaquita

06 Combatiente

07 Bonito y natural

08 El Salvador

09 Anastacio Aquino

10 No nos vencerán.

El álbum completo puede escucharse en el siguiente enlace:

Enlaces directos a los vídeos compartidos:

Canción Todos: https://www.youtube.com/watch?v=4PUD8T7RTVY&fbclid=IwAR2exM1-L6Mj2HuQFXal-eSTgqyc5Spn2SRAIVdA6dqS2fUUNzmb1s3bL6o 

Álbum ¡Con la unidad hacia la victoria El Salvador vencerá!: https://www.youtube.com/watch?v=uOZHQE7KVH8

CORTOS DEL PROGRESIVO: CHAC MOOL

 CHAC MOOL

 

Carlos Alvarado Perea teclados, sintetizadores, voces

Armando Suárez bajo, mandolina

Carlos Castro batería, percusión

Jorge Reyes Valencia voces, guitarra, flauta

Mauricio Bieletto vocalista, violonchelo y guitarra acústica

 

Pioneros del rock progresivo en México, Chac Mool es una de las bandas pertenecientes a la escena underground de ese país (junto a Three Souls in My Mind, Kenny y los Eléctricos, Ritmo Peligroso, Size o Decibel, entre otras).

Con una existencia prácticamente corta (de 1979 a 1985), y con un registro de cuatro álbumes, Chac Mool logró dejar una impronta digna de reconocimiento por la exploración de un auténtico rock progresivo con una búsqueda espiritual en las propias raíces, sin dejar de lado la situación social del contexto de su época.

«Carlos Alvarado conoció a Jorge Reyes en 1973 cuando estudiaban flauta transversal con el maestro Islas en la escuela Nacional de la UNAM para 1976 Carlos grabó un material que fue editado en cassette y posteriormente en vinyl el cual llegó hasta Europa, Estados Unidos y Canadá esto gracias a la revista Eurock de Archie Patterson, en 1979 Carlos participó en el disco de Decibel “El Poeta del Ruido” por invitación de Walter Scmidt y fue cuando el 20 de octubre del mismo año donde Carlos ofreció un concierto en el teatro de Arquitectura en Ciudad Universitaria, al terminar el concierto  se acercó a el Jorge Reyes que acababa de regresar de la India y Alemania, le pidió a Carlos que le ayudara en un dico solista que quería hacer, en los siguientes días ensayaron cuatro temas “Salamandra”, “Bienvenidos al Fin Del Mundo”, “El Rey Camaleón”, “Un Mundo Felíz” y “Brillo de Luna”, Jorge en la flauta y guitarra, Carlos en sintetizadores.

El primero  de noviembre grabaron los primeros tres temas: “Un Mundo Feliz”, “La Salamadra” y “Bienvenidos al fin del Mundo”, esto fue en el estudio de Antonio Giner en la Colonia Industrial en la calle de “Buen Tono”, el tres de noviembre Jorge decide que deberían de hacer un Grupo y posteriormente llega Mauricio Bieletto, Armando Suárez y Carlos Castro.  El 20 de febrero Carlos Alvarado  invitó  a Pepe Navar para que escuchara el debut del quinteto de Rock Progresivo quienes incluían instrumentos prehispánicos en sus canciones. La banda duro de 1979 hasta 1986 para conocer el resto de la historia compren el disco el cual incluye esto y fotos inéditas». (https://elrocknotienelaculpa.mx/2016/03/12/se-reedita-el-disco-emblematico-de-chac-mool-nadie-en-especial-remezclado-y-en-mini-lp-replica/)

Con un relativo éxito (debido a la situación de censura que el rock sufre en aquel país), la banda graba otros tres discos: “Sueños de Metal” en 1981, que mantiene el estilo musical y con letras con un profundo sentido de búsqueda espiritual; "Cintas en Directo" en 1982, grabado completamente en vivo, que rescata el espíritu de banda de culto en el que se estaba conviertiendo la agrupación.

Tras presiones de la nueva disquera que les impuso cambiar de estilo por algo más comercial, Castro y Bieletto son expulsados de la banda. Castro fue sustituido por Eduardo Medina, en esas circunstancias graban “Caricia Digital” en 1984, pocos meses después por varios problemas entre los integrantes, el grupo se desintegraría. Una nueva versión del grupo surgirá y grabará nuevos álbumes.

La agrupación tuvo la oportunidad de volver a reunirse en 1999 para abrir los conciertos en México de la banda italiana Banco del Mutuo Soccorso, pero Reyes se negó debido a que participaría Suárez.

Discografía

1980 - Nadie en especial (Phillips)

1981 - Sueños de Metal (Phillips)

1982 - Cintas en directo (Phillips)

1984 - Caricia Digital (WEA)

Perfil del grupo en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/2qEmeuF0gIyxdU1OyxNl22?si=B1QvnqrrTYmr85E8BabGSg 

A continuación un vídeo de la canción "Nadie en especial". No encontré uno en vivo buen con sonido.