CORTOS DEL PROGRESIVO: YES

YES

Jon Anderson voz

Steve Howe guitarra

Chris Squire bajo

Bill Bruford batería

Rick Wakeman teclado, piano

"Después de Genesis y King Crimson, Yes cierran el triángulo equilátero del progresivo inglés, con un enfoque estilístico diferente pero con igual importancia histórica. Si los primeros desde hace mucho tiempo se embarcaron en una carretera rentable hacia lo comercial y los segundos han radicalizado su sonido con una ruta inversa, Yes son en cambio tajantes en mantener a lo largo de los años sin cambios en el camino su intrincado estilo hecho de efectos especiales, virtuosismo individual, arreglos redundantes, textos incomprensibles inspirados en la ciencia ficción. Casi todo, incluso las características cubiertas espaciales (que una vez fueron del célebre diseñador Roger Dean) se han mantenido sin cambios en el tiempo o si se ha actualizado es sólo lo suficiente para no romper los lazos con el pasado.

La idea de sus dos fundadores, Chris Squire y Jon Anderson, es la de una formación que mantenga la característica más pirotécnica del pop psicodélico, pero superar su confinamiento a una música total. El primer núcleo es el de 1968: un quinteto con Squire, Anderson, Bruford, el organista Tony Kaye y el guitarrista Peter Banks. Así formado, Yes arribaron en un período crucial de transición entre la psicodelia tardía, el rock blues pesado (estilo Cream) y el germen progresivo lanzado por Procol Harum, Moody Blues y Nice. YES y TIME AND A WORD, los primeros dos álbumes, dejaron sólo intuir una dirección tangencial respecto al rock de tendencia.

En ese punto Banks deja el puesto a quien por algunos años personificará la imagen de la pirotecnia guitarrística, Steve Howe, sueño inalcanzable de muchos aspirantes a músico. Con él (y por tres años también con Rick Wakeman) el grupo llega pronto a la definición del característico Yessound, en un crescendo progresivo que pasa a través de un tríptico de gran trabajo (YES ALBUM, FRAGILE y CLOSE TO THE EDGE), impecable desde el punto de vista instrumental, rico de un asombroso virtuosismo, textos de un intrigante corte de “lejano futuro” e iconografía acorde al tema.

El Yes estrictamente progresivo finaliza con RELAYER, que cierra la época más amada por los fans de la primera época pero abre la puerta de una nueva fase en la carrera del pop sintético, destinada a llevar al grupo entre las grandes instituciones del pop internacional. Es una evolución sin dolor, que pasa por una continua y muy publicitada reunión, un frecuente llamado a la nostalgia por el viejo sonido, éxitos comerciales, separaciones más o menos rencorosas y otras veces pacíficas, culminando esta fase con el aclamadísimo mega reencuentro de 1991 (el álbum UNION) que reúne ocho de los músicos más importantes en la larga historia de Yes: Anderson, Squire, Howe, Bruford, Wakeman, Kaye, Alan White y Trevor Rabin".

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2018).

CORTOS DEL PROGRESIVO: KING CRIMSON

KING CRIMSON

Robert Fripp guitarra, teclados

Greg Lake bajo, voz

Mike Giles batería

Ian McDonald teclados, vientos

Pete Sinfield letrista

"En un improbable campeonato de rock progresivo, King Crimson no tendrían rival, ellos fueron una de las primeras formaciones del género, una de las más innovadoras y sobretodo una de las pocas en llevar adelante hasta lo último la bandera del verdadero progresivo. King Crimson significa esencialmente Robert Fripp, quien es no sólo el líder sino también un brillante director de un grupo que él ha guiado con mano firme a través de las modas y épocas musicales sin perder nunca el camino.

Desde las primeras notas, Fripp ha sabido romper con los lazos del rock, superar aquello del jazz y probar una valiente experimentación que ha dado frutos interesantes hasta hoy. Fripp es uno de los más importantes puntos de referencia en la evolución de la música inglesa, que maravilla y ha sido capaz de crear una música hermosa, única y sobretodo libre de señales ajenas en cada momento de su carrera, con diversos músicos en distintos períodos, incluso en los momentos de perfil más bajo. Hasta hoy King Crimson toca una música original, inconfundible, sólo un poco más moderna de lo que era en 1969.

Fripp es experimentado músico que surge de una ruptura inicial con el protoprog (THE CHEERFUL INSANITY OF GILES, GILES & FRIPP), que evoluciona en el primer núcleo de King Crimson, la idea de hacer una música que supere los confines del rock pero que, al contrario de sus contemporáneos de Procol Harum, Nice y Moody Blues, que trace con lo más básico de la música clásica y que siga su propio recorrido original. Fundamental es la contribución de un joven letrista y de grandes ideas visionarias, Pete Sinfield, encargado de dar a las letras cierta sugestión siniestra en la música de Fripp.

El nombre del grupo lo es también de la pieza más importante escrita por Sinfield y McDonald, In The Court Of The Crimson King, título del álbum que encuentra fuerza en una música espectral e inquietante, una música que parte del rock pero que no retorna y de hecho ofrece innumerables ideas centrífugas todavía en exploración. Es uno de los álbumes históricos de la “nueva música inglesa”, y es también la obra maestra de un grupo que Fripp, inquieto e insatisfecho perfeccionista, no tendrá éxito en hacerlo estable y por lo tanto productivo como era lícito esperarse.

Quizás Fripp ni siquiera busca la armonía con sus compañeros y prefiere buscar nuevos músicos. IN THE WAKE OF POSEIDON no tiene el impacto aplastante y sensacional del primer álbum pero es más editado no obstante la precariedad del momento. LIZARD y ISLANDS son discos muy diversos por contenido e inspiración, no se sabe si por elección o por necesidad, considerada la continua agitación interna.

La primera ruptura permite a Fripp reformar la banda con músicos complementarios más que contrapuestos: el baterista Bill Bruford (Yes), el bajista John Wetton (Family), el violinista David Cross y también un nuevo letrista, Richard Palmer-James. Es una formación finalmente estable que debuta con la obra maestra de la segunda estación, LARK’S TONGUES IN ASPIC, álbum que preserva la mano de Fripp, siempre deseoso de probar nuevas vías más lejanas del rock.

La segunda ruptura y definitiva, al menos para el King Crimson de la era clásica se da en 1981 ,el guitarrista intentará de nuevo con otra formación tan prestigiosa como irregular (Bruford, Adrian Belew y Tony Levin), testimonio de una permanente agitación artística.

La nueva música no se llamará más progresiva, pero es una pariente muy cercana".

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

CORTOS DEL PROGRESIVO: GENESIS (II)

GÉNESIS

(II)

Tras la separación de  Gabriel, el shock es grande, pero los compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL y WIND AND WUTHERING, álbum sorprendente por la inesperada continuidad estilística garantizada un poco por la sorpresa de Colins, libre de toda la característica del personaje de Gabriel, pero en posesión de una extraordinaria adaptabilidad vocal. Bill Bruford, batería de Yes y King Crimson, se les unió para echar una mano en las percusiones. Posteriormente se incorporaría Chester Thompson, proveniente de la banda de Frank Zappa, a la batería, en sustitución de Bruford como miembro permanente del grupo para los conciertos

La voz de Collins se parece extraordinariamente a la de Gabriel, aunque quizás sea más tierna y aguda, y también su calidad de showman compensaba, en directo, la deserción del cantante. Pero de a poco, Collins y compañía efectuaron un giro brusco y rentable al pop ligero. El álbum en vivo SECONDS OUT está en el borde de dos épocas: la primera del Génesis de la era progresiva, aquella de, con y la imitación de Gabriel, entonces aquellos del terceto Collins, Banks y Rutherford, que a partir de AND THEN THERE WERE THREE se convirtieron en artífices de un modesto pero afortunado pop rock, una música que puede ser cualquier cosa menos innovadora, sin embargo muy apreciada por el público. En los dos decenios sucesivos el recuerdo del periodo progresivo permanecerá sólo en la recuperación nostálgica del viejo repertorio.

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

Una historia más completa puede leerse en: https://historiasderock.es.tl/Genesis.htm 

CORTOS DEL PROGRESIVO: GENESIS (I)

GÉNESIS

Peter Gabriel voz, flauta

Mike Rutherford bajo, guitarra, voz

Tony Banks teclado, voz, guitarra

Steve Hacket guitarra

Phil Collins batería, voz

(I)

"Entre las formaciones históricas de progresivo inglés, Génesis son quienes terminaron más lejos del sonido original: después de un primer período brillante y capaz de producir al menos dos obras maestras, el grupo se ha convertido rápidamente a un pop ligero y de poco espesor, premiado más allá de cada legítimo mérito. Cuenta con dos historias distintas y aparentemente inconciliables, que corresponden a dos personajes centrales de la historia de Génesis: Peter Gabriel, inspirada figura del artista sin fronteras y Phil Collins, engorroso personaje de la escena más ligera.

Génesis es interesante no solo desde la óptica del progresivo, son aquellos guiados por Peter Gabriel luego de cinco álbumes, en un crescendo regular artístico. FROM GENESIS TO REVELATION (1969) es el primer disco, ingenuo e inmaduro, también pretensioso en la exigente temática conceptual sobre la historia del hombre “del génesis a la revelación”, síntoma de un deseo de investigación típico de muchas formaciones de finales de los ’60. De la fermentación artística de aquel período Génesis dibuja a manos llenas para realizar TRESPASS, verdadero debut del grupo sobre la escena progresiva inglesa. Ahí inicia la época de oro del Génesis, en primer lugar llevado por Peter Gabriel sobre el camino de un pop barroco elaborado y ambicioso, con atmósfera del gran encanto de la presencia de un líder carismático e histriónico, además de letrista, compositor, cantante flautista y actor.

El verdadero éxito, que vale toda la carrera del primer Génesis, llega con SELLING ENGLAND BY THE POUND y LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, los dos discos más clásicos del Génesis con Peter Gabriel, suntuosa suite conceptual entre musical y cuento onírico. Lo que parece un futuro brillante, sin embargo llega con el inmediato anuncio de la deserción de Gabriel, en el momento de su máxima popularidad personal. El shock es grande, pero los compañeros responden con un movimiento sorpresa, promoviendo a Collins en el rol de voz solista, y regresando de inmediato a la carrera con TRICK OF THE TAIL y WIND AND WUTHERING…"

Tomado de: Rizzi, Cesare, (2009). Progressive. Giunti Editore. Italia. Traducción libre de Erick Tomasino (2017).

SALUDOS A FUNPROCOOP POR SUS 50 AÑOS

Red Alforja en el Tercer Encuentro de Cultura Viva Comunitaria

Como Red Alforja estaremos pesentes en el Tercer Encuentro de Cultura Viva Comunitaria compartiendo un mini taller sobre "Sistematización de experiencias Comunitarias a través de herramientas lúdicas".

Esta actividad se llevará a cabo en el Centro Cultural Cívico Legislativo de la ciudad de San Salvador, el día sábado 14 de octubre desde las 9 de la mañana hasta las 12 del mediodía.

Quienes deseen participar deben estar debidamente inscritos/as en el Encuentro, que además podrán hacer parte de otras actividades en ese marco.

DON VEIDER

DON VEIDER

Erick Tomasino

Don Veider salía todas las mañanas de su casa, bien tempranito. Yo lo veía pasar desde el corredor que daba hacia la calle. Lo miraba y lo saludaba con un gesto que él correspondía con otro gesto.

Un día me animé a saludarlo con un “buenos días”.

-Buenos días- me respondió con su voz cansina.

-Ya va de paseo- sugerí como si en verdad me importara.

Me miró con una expresión que denotaba que a él le interesaba menos darme explicaciones. Se fue de largo.

Don Veider no era su verdadero nombre. Dicen que el apodo le venía –aunque no tenía nada que ver- de su actitud pendenciera. Cuentan que era bueno para los talegazos y por eso se le consideraba el “tata” de todos los hombres rudos del pueblo, lo que lo metió en un sinfín de problemas, incluida la “autoridad”. Pero de repente, como si alguien le hubiera secuestrado las energías, Don Veider dejó de ser aquel hombre rudo y pasó a ser una especie de fantasma que caminaba todas las mañanas bien tempranito hacia rumbos indefinidos.

Lo vi pasar muchas veces, casi siempre, al nomás clarear el día, salía de su casa hacia un rumbo desconocido para mí. En el pueblo, lo que se sabía, era que Don Veider vivía solo, demasiado solo y casi no hablaba con nadie.

Por comentarios que se compartían en lo que se consideraba el espacio sociocomunitario de la localidad -la pupusería de la Niña Lola- supe que a Don Veider le habían desaparecido a su familia durante la guerra y que luego de un rato de haberse perdido él mismo, retornó con el empeño en irlos a buscar todas las mañanas. Está loco decían.

Loco por tener memoria y esperanza. Como si la desesperanza y el olvido fueran más sanos.

La última vez que lo vi fue cuando nos encontramos por la calle, lo saludé y de forma indiscreta le pregunté que cuánto tiempo más se iba a empeñar en buscar a sus desaparecidos.

Lo haré hasta donde me alcancen las fuerzas –dijo mirando hacia el horizonte y continuando su camino-.

Entonces, que la fuerza le acompañe –susurré- y seguí el mío.

Mentira la verdad IV: Walter Benjamin, Tesis de la filosofía de la historia

Las ideas del libro de Walter Benjamin nos invitan a cuestionar la concepción que tenemos de la historia y del tiempo. ¿Hay una sola lectura de los hechos? ¿Qué pasa con aquellas que quedan vedadas en los discursos hegemónicos? Darío Sztajnszrajber propone una reflexión en torno a las ideas del gran filósofo alemán.

Encuentro de Creatividad 2017

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